对于很多人来说，电影就像一本立体、动态的故事书，为我们讲述一个个陌生又熟悉的故事。很多时候，电影的魅力就来源于故事本身，而对于那些戏里戏外都很有故事的影片，更是有一种神秘的吸引力，让你忍不住观看。这里正好有10部，等你发现其中的故事。
1.《格莫拉》2008年 意大利
《格莫拉》的故事性不强，但的确有接地气的纪实感，镜头一直对准意大利那不勒斯地区的普通人，拍摄的是一个“生态圈”，这里的男女老少飞禽走兽似乎都与黑帮“格莫拉”有关。用五个主要人物，串联出整个地区的社会风貌，黑白勾结、派系争斗、白粉无所不在，为利益消化毒性垃圾，并掩埋于当地，严重破坏环境健康等等。从上至下，涉及政治经济教育等方方面面，看到的任何颓靡、懒散、贫穷的生活画面就如稀薄的空气，令人身感不安。
与讲述美国意大利黑帮家族的《教父》不同，根据罗伯特.萨维亚诺的纪实性同名小说改编的《格莫拉》，展现的是存在于意大利那不勒斯地区的黑帮组织“格莫拉”。作者萨维亚诺就是在那不勒斯长大的，黑手党对当地的影响他再了解不过。正因如此，纪实性极强的小说长居畅销书榜首，而改编成的同名电影还获得2008年第61届戛纳电影节评委会大奖。
但是，与此同时，大获成功的小说作者罗伯特.萨维亚诺却收到了意大利那不勒斯黑帮的“追杀令”，黑帮扬言会在当年的圣诞节前干掉他，萨维亚诺东躲西藏，需要警方24小时保护。直到现在，被称为意大利“反黑卧底记者”的萨维亚诺与《格莫拉》电影团队仍需要警方的保护。
此片上映还有另外的贡献。据说在戛纳电影节期间，意大利当局为加强宣传，要求国内各家电视台轮番播放本国的参展影片。那不勒斯监狱为囚犯放映《格莫拉》时，有那不勒斯黑帮成员认出，剧中的人物里有一个正是他昔日的大哥。警察顺藤摸瓜，便捉到了一个叫乔瓦尼.范诺索的那不勒斯黑手党的重要头目。促成巧合的交点是在开拍前，剧组在那不勒斯招募群众演员，爱好电影的乔瓦尼报名了，并获得了一个可以露脸的角色。据说他是在接近尾声时出现的，杀掉那两个少年的黑帮杀手之一。
2.《出租车》 2015 伊朗
贾法·帕纳西开着一辆黄色的士，摄像机就架在车里，拼车、捡人，不做导演的贾法成了不太熟练的出租车司机。前半段是跟着司机一起听听伊朗老百姓的心声，后半段，到学校拉上贾法的侄女后，故事向吐露自我心声的方向发展，自然随意地带出禁拍、噤声、歧视、女性社会地位等等比较敏感的话题。结尾是个特别精彩的黑色幽默，就像烟灰缸上的盖子，呼应着开头小伙子吐槽偷车贼的段子，把整个故事塞进了黑洞洞的烟灰缸里。讽刺的依然是伊朗政府的虚伪与自欺欺人之态！
▲片中的出租司机亦是贾法本人。
缘于结尾的处理方式，我更愿意把《出租车》归类为剧情片，司机全程的沉稳与笑容，也抹去了纪录片可能呈现出的现实的冷酷无情，甚至是生死无常。毫无疑问，无可奈何的愤懑依然是这部电影的主要情绪。与贾法过去的电影《白气球》、《谁能带我回家》一样，他认真地听别人讲述伊朗人正经历的生活故事，可是有人不许他转述那样的故事。
▲导演贾法·帕纳西
2015年柏林电影节把最高奖项金熊奖颁给了《出租车》，由贾法的侄女代领，导演无法前往。原因是2010年12月20日，伊朗官方宣布，因为危害国家安全和做了不利于国家形象的宣传，贾法被判6年有期徒刑，20年内不得制作或执导任何影片，不得写剧本，不得以任何形式接受国内外媒体采访，不得离开伊朗。
3.《洞》1960年 法国
作为法国《电影手册》十佳片之一的《洞》，这是雅克·贝克的最后一部作品。据说导演在拍摄、剪辑的过程中健康状况已欠佳，在混音工作还未完成时便去世了。整部电影启用的演员没有大腕大咖，绝大多数是非职业演员，这种大胆冒险的做法也令电影拥有了更加真实的质感。可喜的是，非职业演员的菲利普·勒鲁瓦与米歇尔·康斯坦丁后来都成为了大明星。
▲画面中间的就是吉恩本人。
最有趣的是，剧中的五位谋划越狱的犯人里，其中一位在电影开启时作为独白的角色出现的男主角（吉恩.凯乐蒂饰演），他与《洞》的关系是非同寻常，这的的确确是有关他本人的真实的故事。他在1947年有过五人越狱的经历，但失败了，他把故事告诉了他的狱友，狱友又把故事写成了小说。雅克·贝克把小说拍成了电影，又把吉恩·凯乐蒂请来参与演出，吉恩算是本色出演。
4.《罗斯玛丽的婴儿》 1968年 美国
罗曼·波兰斯基本身就是传奇中的传奇。贴在他身上的诸多标签中，仅仅拿出一些零头，比如犹太身份，家破人亡的悲惨童年，逃出集中营的幸存者，邪教组织曼森家族带来的灭门之痛，他的各种女朋友，包括1977年的性骚扰女童案，2009年在苏黎世机场被捕软禁，10个多月后重获自由等等，他就是电影剧本取之不竭的素材。问题是，谈及导演身份的波兰斯基，他各种经典优秀的作品也是令人印象深刻的，不管是血腥的恐怖系列，还是黑色幽默系列，都有罗曼·波兰斯基独有的电影品质。
1968年的电影《罗斯玛丽的婴儿》被收入到美国国宝影片名单里，这是罗曼·波兰斯基从欧洲来到美国后拍摄的第一部恐怖片，被美国《娱乐周刊》评选为“有史以来最恐怖的25部电影”之一。这一年，除了成功拍摄这部电影，波兰斯基已在年初与《天师捉妖》的女主角莎朗·塔特举行了婚礼。随着《罗丝玛丽的婴儿》的热映和塔特的怀孕，波兰斯基在比弗利山的班奈迪克山谷重金购置了一套豪华住宅，就是著名的茨埃罗大道10050号。
然而，1969年8月9日，波兰斯基的豪宅却变成一幢恐怖的凶宅，包括正在孕期的女主人塔特，共5人在豪宅内被害。清晨，清洁工走入豪宅发现令人毛骨悚然的凶杀场景，而此时罗曼·波兰斯基因身在外地躲过一劫。案件告破，是邪教组织“曼森家族”成员所为，而幕后的主使者是他们的领袖查理·曼森。查理·曼森被判入狱，终身监禁。
▲波兰斯基和妻子塔特
事后，人们把电影《罗斯玛丽的婴儿》与灭门惨案联系起来，各种各样的联想，分析剧情里的巫术邪教、笃信天主教的玛丽、阴谋下诞生的魔鬼婴儿......进而分析神秘恐怖的邪教组织曼森家族。或许那是“曼森家族杀人集团”在发动末日种族和阶级战争，而选择了罗曼·波兰斯基的豪宅;或许有着更多不为人知的秘密。总之，《罗斯玛丽的婴儿》注定成为了名副其实的“恐怖大片”。
5.《熔炉》 2011年 韩国
这部电影改编自真实的事件。1985年至2004年间，在光州一所聋哑障碍人学校，持续发生着校长、教师对聋哑儿童的性侵、暴力事件。2005年被揭发，时至今日仍没有完美的结局。电影开头，孔侑饰演的正义的新老师开车去往雾津的一所聋哑学校，阴雨的恶劣天气让画面透着冷酷的气息，母子的电话对话特别强调了浓雾。有学者研究“雾”在狄更斯的小说中寓意着扭曲的人性，是光明背后的罪恶。
在韩国文坛享有盛誉的小说家金承钰有部现实主义作品叫《雾津行纪》，小说中亦描绘了主人公乘坐大巴前往大雾弥漫、不见消散的雾津。这一隐含寓意的“气象”借用到光州聋哑学校性侵丑闻上，或许是一种巧合，却足以表现出全剧不言而喻的氛围，在黑暗之内的雾笼罩的灰色地带，寻找出口的方向。
毫无疑问，电影《熔炉》的价值是超越了一般艺术作品的，当然，这也得益于电影的高品质。《熔炉》创造的高票房纪录也是有利的证明，韩民众发动签名运动，要求政府重新对光州聋哑学校案件进行调查，并取缔了涉事光州聋哑特殊学校，这多少是令人稍感欣慰的结果。
由此，在2012年3月，电影《熔炉》原型案件的7名受害人向韩国市政府、光州市政府以及光州光山区政府提出了4亿4千万韩元（约合240多万人民币）的索赔诉讼。遗憾的是，2015年11月，韩国大法院对该案进行了终审判决，大法院最终宣判“7名受害人”原告败诉。
6.《基督最后的诱惑》 1988年 美国
把神拉下神坛，大概说的就是这部被认作是亵渎神灵的电影《基督最后的诱惑》。本片一经问世，便引起宗教圈轩然大波，成为禁片的典型。
由大佬级导演马丁·斯科塞斯执导，要知道他老人家就是虔诚的天主教教徒。他曾坦言，“他的一生就是电影和宗教，除此之外，别无其他。”他决定在电影《基督最后的诱惑》里把耶稣的光环拿掉，着重刻画神的人性面，要耶稣袒露出七情六欲，不仅要与妓女谈恋爱、结婚生子，耶稣还要有彷徨、懦弱、矛盾的状态。老朋友罗伯特·德尼罗拒绝了这个角色，最后由威廉·达福接手。
不难想象，《基督最后的诱惑》一定会引起教会、宗教组织的不满。某一个宗教团体甚至想要花650万美元把影片拷贝从环球公司买来销毁掉。反对者大量涌现，他们到各大影院门前集会抗议，导致上千家放映商拒绝放映此片。据《纽约时报》报道，1988年10月，巴黎的圣米歇尔电影院放映了该影片，结果遭到纵火犯袭击，43人受伤。
7.《闪灵》 1980年 美国
想起《闪灵》就会立马想到那样一幅画面，小丹尼的车轮一圈一圈地从237房门前轧过，那种反复靠近恐怖源的感觉并不慑人，反而是车子流动的速度，与跟拍营造出神秘的追逐感，让画面在宁静温馨的色调中蒙上了恐惧的面纱。
此片出自斯蒂芬金的经典小说，所以有些细节极易与其他改变的影片串联在一起。比如电影《肖申克的救赎》，摩根·弗里曼饰演的Red所住的牢房号是237号，回到《闪灵》里，会发现酒店里的房间号也是237号。其实，在《闪灵》的小说里，斯蒂芬金设定的是217号。之所以变成237号，是应当时取景酒店的要求。电影里的了望酒店，位于俄勒冈州胡德山的Timberline Lodge，这里是电影的外景拍摄地。因为该酒店担心看过电影的人不愿意入住217号房，所以房间号做了改动，于是与《肖申克的救赎》里的号码有了巧合。
事实上，小说家斯蒂夫金的灵感源自科罗拉多州的斯坦利酒店，在那家酒店斯蒂芬金入住的恰是217号房。至于电影《闪灵》外面的迷宫场景则是不存在的,由剧组搭建而成。如今，斯坦利酒店并未忌讳这部恐怖电影，反而借着《闪灵》的名声来招揽慕名而来的顾客，客房内的电视循环播放《闪灵》，有意营造一丝诡异的氛围。
8.《乌鸦》 1994年 美国
电影《乌鸦》改编自漫画，所谓灵魂转世与复仇的哥特故事是这样演绎的，万圣节前，龙之子李国豪饰演的艾瑞克与未婚妻被杀害，之后，艾瑞克被赋予神力，凭借乌鸦的神秘力量他复活了，此时拥有超能力的艾瑞克开始了复仇行动。像李国豪自己所言，死而复生或许会活得更有意义。所以，他才会加盟那样一部完全映照了他内心的电影。
对电影《乌鸦》来说，影片还未上映，便制造了轰动全球的大事件。当时，片场正在拍摄《乌鸦》的枪战镜头，这是这一天的最后一场戏，离影片拍完还有八天。摄影机下的李国豪手提一袋食品，演对手戏的迈克尔.麦西站在7米远的地方手持一把0.44口径手枪，枪声响起，李国豪应声倒地。据说，片场的人先是一愣，继而哗然。李国豪被送往医院急救，12小时候后宣告不治身亡。抢救李国豪的外科医生说，布兰登·李失血过多，X光片显示，李的背部脊椎骨被一块圆形金属物击中。
▲李国豪饰演的摇滚歌手。
对李国豪的死因，与其父相同，至今仍是个迷。有人相信警方的最后通报，认为那是检查道具疏忽所致，但也有人相信这是一桩蓄意谋杀案。总之，应李国豪家人的要求，李国豪被击中的镜头被删掉了，李国豪的妹妹和其他家人表示支持电影继续完成拍摄。
在此截取一段网络资料：1979年，有人把李小龙拍摄过的一些功夫片进行剪接，并拼凑成一部名为《死亡游戏》的粗劣影片，在该片中，李小龙也扮演了一位喋血电影摄制棚的演员，而且也是被调包后的真子弹击毙的演员。不少李小龙迷在李国豪去世后就评说，这部《死亡游戏》预示了李国豪的死亡在所难免，又说明李家传奇几乎全都是“死亡传奇”的祸因。
9.《八英里》 2002年 美国
底特律城的八英里街是一处敏感地带，是城郊分界线，也是黑白种族居住区的分界点。吉姆与女友分手，回来与单身的母亲还有妹妹小Lily生活在拖车房里，这比起露天看夜景或睡帐篷，条件算优越了。他热爱音乐，更热爱张狂释放热情的Hip-Hop。生活在这一地区的年轻人有他们自己的理想，即便有人打架抢劫贩毒，有人整日迷茫闲逛，但有一个共同的梦想家园Hip-Hop俱乐部，那儿是靠近这些年轻灵魂的最好的地方。
不管你是不是饶舌音乐的粉丝，就剧情故事而言，《八英里》这部电影也是值得观看的。几乎可以从艾米纳姆饰演的吉姆身上看到很多美国嘻哈歌手的影子，看到抱有音乐梦想的人的奋斗轨迹。事实上，《八英里》就是艾米纳姆的自传电影，电影对他的成长经历几乎没做任何的粉饰，是很有诚意的。
自小在黑人区长大的艾米纳姆，现实生活中就是这样的境遇。从没见过父亲的模样，与母亲生活，居无定所，换过二十多所学校，被揍，也揍过人，过早地面对生活丑陋的一面，生活区充斥着毒品、酒精，各种犯罪，他一边编织着梦想，一边小心翼翼地混街头。
来读一段艾米阿姆自诉自身经历的话，“你能想象在回家的时候，在家门口看见一具睁大着双眼的尸体么？我发誓我看见他了。在以后的日子里，我最希望的就是上帝保佑我别让我再看见这该死的东西。”不能感同身受，却也能受此番感言的洗礼。
10.《逍遥法外》 2002年 美国
这片子名头响亮，里里外外都响亮。华丽的排场是：导演斯蒂文·斯皮尔伯格，主演莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·汉克斯。该片获得第75届奥斯卡最佳男配角及金球奖最佳男主角等20多项大奖。有料的内核是：这电影是根据真实的故事改编而成的。就是说，16岁就能伪造支票，在美国50个州全球28个国家的各大银行开出巨额空头支票的“诈骗天才”，确有其人。
而现实中的真实人物他叫弗兰克·阿巴内尔（Frank Abagnale），生于1948年4月27日，绝对的传奇人物。16岁时开始伪造支票，之后的两年内他冒充泛美航空公司的飞行员飞行了一百万公里，周游了26个国家，他伪造员工证，混入驾驶室，他的费用全部由泛美买单。
▲弗兰克本人。
他不断更名改姓、变换职业，做过教授、法官助理、医生，你能想象他竟然可以在医院里冒充医生待上11个月，甚至差点让一个婴儿死于缺氧，幸好他主动离开了。最擅长伪造文件的弗兰克伪造支票诈骗了超过250万美元的现金供自己挥霍。
1969年，弗兰克在法国被捕，12个国家希望引渡弗兰克，最终被判在美国的亚特兰大监狱服刑12年。1974年提前释放，条件是作为美国联邦调查局金融诈骗顾问。成为美国良民的弗兰克成立了一家顾问公司，协助联邦调查局破案，目前的身份是美联邦安全顾问。同时，他撰写的自传体小说《有本事来抓我吧》成为最畅销的书籍，并被改编成电影《逍遥法外》也叫《猫鼠游戏》。
