《断背山》剧照。“I wish I knew how to quit you.”这句台词，一度成为爱的流行语。
莎士比亚时代，演员靠在台上放屁调动舞台气氛。我们的时代，电影靠台词流传青史。某些台词击中我们，说出我们的怕和爱，这大概是大众娱乐最大的深刻性。
但愿我知道如何忘掉你
I wish I knew how to quit you.《断背山》之后，这句话成了流行语。quit后面是人们心中热爱、但现实急需摆脱的人或物。高卡美食、旧情人、魔兽……热爱亦是怕。
爱有时会结出恶的果子，这是很多悲剧的原型。古希腊悲剧美狄亚便是这样的故事，美狄亚为了帮助爱人伊阿宋逃跑杀了自己的兄长，最后为了报复负心的伊阿宋又杀了他们共同的儿子。意大利导演帕索里尼和丹麦导演拉斯·冯特里尔分别将其搬上银幕。两人都对故事有所变动，但主题都是爱所导致的那些令人战栗的后果。拉斯·冯特里尔说：“每个人的生命，都是通往黑暗的旅程，在那里只有神祗才可找到方向，只不过并没有人类相信，神会出现在身旁。”
《美狄亚》剧照。意大利电影大师皮尔?保罗?帕索里尼（Pier Paolo Pasolini)1969年的作品。
持同样悲观看法的还有瑞典电影大师伯格曼：“人类是深渊，当我把视线投入其中时，我感到一阵眩晕。”（原话来自乔治·比希纳）。英格玛·伯格曼先后有过5次婚姻和9个子女，他与儿女之间的关系在晚年时才有所改善，而且也主要有赖于妻子英格丽每年圣诞组织的家庭聚会。儿时父母貌合神离的关系，以及路德教牧师家庭的各种戒律，让他敏感而悲观，对于亲情的脉脉温情不以为然，“我确切地看到了家人的善良，这善良却屈从于一种讨厌的传统，即苛刻要求、恶毒意识和罪恶感。”
在《秋天奏鸣曲》中，女儿冲着母亲喊：“一个母亲和一个女儿，还能想象出比这更可怕的结合吗？”母亲喃喃地说：“你究竟是爱我，还是恨我？”
一个总是希望取悦母亲的孩子，却在意识深处明白自己的平庸，童年的挫折感一直伴随着她，她总是觉得自己被抛弃、嫌弃。
“我多想告诉她，她正在被毫无保留地爱着，但是我无法用她相信的方式表达感情，我总是找不到准确的词句。”
饰演母亲的英格丽·褒曼早年曾经为了与意大利导演罗西里尼结婚而抛夫弃子。
《秋天奏鸣曲》剧照。英格玛·伯格曼经典电影作品，探讨母女间极端的爱恨关系。
浪荡背后是恐惧
——你要让我停下来吗？
——不。
——那好。
——但是它们会咬住你。
——谁？
——牙齿。
这是电影《阴齿》中一段对话。一个阴道长牙的女孩惩治对她欲行不轨的男人，对很多男性观众来说，这是一部恐怖片。女人既是欲望对象，也是危险的武器。
《阴齿》剧照。对男性观众而言，这部情色电影近乎惊悚。
在《布拉格之恋》中，特瑞莎与托马斯讨论在他那里过夜的女人。这段对话是男女在关于“你那里，还是我那里”之后的经典问答。
——你从不在女人那里过夜？
——从不。
——那如果她们在你那里呢？
——我对她们说我有失眠症，还有，我的床太窄。
——你怕女人，医生？
——当然。
托马斯当然是爱女人，他是所有女人的好情人，但的确他也怕女人。同眠与做爱有两种意义，他难以承受前者之重。所以有时“浪荡之名”背后是恐惧和逃避。
《布拉格之恋》剧照。由米兰昆德拉的小说《生命中不能承受之轻》改编，有时候，我们无法承担爱的重量，转而为怕。
托马斯们害怕的女人中，极致大概是河东狮吼，他怕她，却不知道她强悍的爱也充满恐惧。在《河东狮吼》中夜叉夫人如此表达她的爱。
“从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到……”河东狮吼的“爱的宣言”，如果将每个句子加上否定式，便是她“怕的宣言”。
《蒂凡尼的早餐》里，霍莉自称拥有自由的精神，是野性之物，“我是露拉美，我仍在偷火鸡蛋，在田野里乱奔”。早年的不安定生活让她害怕陷入某段情感而被束缚。在好莱坞式“真善美”解读中，男主角说，“爱是人们获得快乐的唯一机会。”所以，霍莉最终也克服了她的胆怯——对爱的恐惧，投入了爱的怀抱。
不过在小说原著中，霍莉这个毫不做作的自在尤物，到最后也没安定下来。卡波特想制造一个完全理想中的女孩，不必承担这个世界的恐惧。可惜好莱坞坏了他的梦，卡波特对赫本演他的霍莉也不满意，觉得她不具备“真的冒牌货”的气质。
《蒂凡尼的早餐》剧照。好莱坞电影里的霍莉最终克服了对爱的恐惧，但实际上，投入爱的拥抱并不容易。
在青春、生活和自己之间，用死来打上个结
“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在没人知道我。我之所有走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”
《海上钢琴师》中的1900惧怕未知，世界太大，有太多的可能和不确定。走上陆地就要面对一个不确定的未来。那是他不可承受的恐怖。他情愿与船同毁。
《海上钢琴师》剧照。船下是外面的世界，充满未知和不确定；船上是熟悉的世界，足够确定，所以安全。
类似的放弃还有《鬼火》中阿兰的自杀。电影片尾，现出一行字幕：“我自杀是因为你不爱我，也因为我不爱你，我们之间疏远了，我用死来使我们亲密，我离开你，给你不可磨灭的伤痛。”
听起来像是殉情遗言。其实整部电影中男主角的妻子只是贴在墙上的照片。他爱的对象与其说是某个女人，还不如说是他的青春和生活。该片导演路易·马勒曾说过，他的所有作品都是关于关于人性和童真的丧失。
阿兰无法克制他对于酒精的依赖——仅仅是依赖，而没有喜爱的成分；露天酒吧老人们的丑态；也没有能力再去爱那些漂亮女孩。活下去的生活难以想象，于是在青春、生活和自己之间，用死来打上了个结。
《鬼火》剧照。马勒格调最阴沉的一部作品，探讨生存与死亡的主题。
90年代，伦敦混混马克对于纷乱的生活，采取了无赖的做法，他选择“不选择”。在电影《猜火车》的开头他唱着：
“选择未来，选择家庭……选择他妈的一个大电视。选择洗衣机……选择健康，低卡路里，低糖。选择固定利率房贷。……选择一套他妈的三件套西装……选择DIY……选择在沙发上看无聊透顶的节目，往口里塞垃圾食物。选择腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼……但我干嘛要做？我选择不要生活，我选择其他。理由呢？没有理由。”
与其说他是否定消费社会的英雄，不如说他是个逃避者。因为他的“不选择”也不够彻底，他选的是海洛因。
除非像1900那样与船同归于尽，或者学阿兰一样用左轮手枪了结自己。我们任何人都无法逃避去选择，去爱，去面对与爱相伴的怕。
《猜火车》剧照。丹尼鲍伊1996年的作品，讲述一群吸食海洛因的瘾君子故事。
