中国电影正在迎来属于自己的“黄金时代”。截至2015年12月3日，全国电影票房首次突破400亿元大关，相比去年同期增长47.4%，其中59.2%的票房由国产影片创造的。国内银幕已接近3.1万块，影院数量超过6200家，观影人次增长到11.4亿。如果增长速度持续保持，可以预见的是，到2017年中国的市场总额就会超过北美地区。
回顾2015年的内地市场，有太多成绩是今年独特的。在400亿票房背后，我们列举了和电影产业有关的十件大事，值得被大家记住。
《捉妖记》以24.4亿票房登顶内地票房排行榜总冠军
在电影内容层面，2015年可谓是百花齐放，多姿多彩：今年有中国式大片《捉妖记》的初诞生，有类型片《战狼》、《破风》、《烈日灼心》的新探索，喜剧片成为今年最卖座类型片，青春片的票房号召力均有所下降。《大圣归来》成为国产动画电影的新标杆，“文艺片”《山河故人》、《心迷宫》依旧在市场中艰难尝试。
2015年，众多跨界人才开始进入电影圈，他们从演员、歌手、主持人、作家到如今的电影导演，共同组成“国产电影新力量”。电影观众们在网络上形成了力量强大的“自来水”，助推《煎饼侠》、《夏洛特烦恼》等电影一路逆袭，成为票房黑马。与此同时，“小镇青年”开始成为电影观众的中坚力量。
在这一年里，网络购票已成大势所趋，以11月份为例，在票房前十名省份中，网络购票比重甚至超过七成。互联网巨头BAT加速搅局电影圈，疯抢IP的态势已经更加明显。《速度与激情7》创下票房纪录，中国开始成好莱坞电影最重要的海外市场，把最大牌的电影主创请来中国，也开始成为好莱坞大片宣传的“规定动作”。中韩电影合作热度颇高，《重返20岁》、《第三种爱情》、《我是证人》、《坏蛋必须死》等中韩合拍片，今年集中在内地上映。
2015年，在400亿的繁荣数字背后，“幽灵场”和“偷票房”成为行业新毒瘤，不少大片纷纷“中枪”。在市场飞速发展的同时，如何做到规范与法制，对中国电影市场来说依然任重道远。
1.中国式大片的初诞生
《捉妖记》与《寻龙诀》
《捉妖记》是首部票房超过20亿元的国产影片
在2010年中国电影票房首度迈过100亿元的时候，很难想象一部国产片能迈过20亿元的票房门槛，而在2015年，《捉妖记》终于做到了。
此前，在内地电影市场上，能够和高概念的好莱坞大片抗衡的，往往是本土喜剧电影。从当年的《泰囧》到如今的《港囧》，再到今年两匹“票房黑马”《煎饼侠》和《夏洛特烦恼》，大都是顺着这个路子，在票房上一骑绝尘。从产业角度来看，本土喜剧电影和大手笔投资、一流特效武装起来的《捉妖记》，意义大为不同：一个是游击队，而另一个是正规军。
《捉妖记》命运多舛，在电影圈内几乎是人尽皆知，由于原来的主角柯震东因为吸毒事件而导致第一版《捉妖记》无法上映，片方邀请了井柏然进行重拍，在原先2.8亿制作成本的基础上追加7000万，最终这部电影成本高达3.5亿。这段“死去活来”的经历，不仅让《捉妖记》在特效上制作更加精细，也成功避开竞争激烈的贺岁春节档，成为暑期档最强特效大片，最终斩获超过24亿票房成绩，成为中国电影票房总冠军。
媒体人徐元认为：“虽然在《捉妖记》中，港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还略显生硬，但在题材选择、受众定位和工业标准几个层面上，它已经足够出众。”
徐元分析，“对电影人而言，2015年开始意味着跟风挣快钱的好日子正在慢慢收紧，最终能够迈上领奖台的，必须依靠自身的实力，因为群众的眼光越来越雪亮了。另一方面，怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技术，是摆在中国电影面前的大问题，唯有攻克了这层关隘，用中国故事和中国情怀拍出中式“好莱坞大片”，才是我们的民族电影业真正能够和好莱坞分庭抗礼的前提。”
《寻龙诀》将于12月18日上映
当然，除了《捉妖记》之外，在今年贺岁档12月18日上演的《寻龙诀》，或许可以继续探索“中国式大片”的未来道路。它不仅拥有著名IP“鬼吹灯”做基础，同时还拥有黄渤、陈坤、杨颖、舒淇等众多大牌明星加盟，再加上华谊、万达、光线三家公司联合发行，《寻龙诀》的票房目标也是奔着华语片总冠军的位置去的，至于能否挑战《捉妖记》再创新高，还需拭目以待。
2.类型片的新尝试
《战狼》《破风》《烈日灼心》《解救吾先生》
《战狼》、《破风》、《烈日灼心》、《解救吾先生》，探索国产类型片新道路
票房超过20亿的“中国式大片”，就像电影市场金字塔的塔尖，而金字塔底座的坚实基础，则是由众多种类的类型片构成的。400亿票房的背后，还有着不少出色的类型片值得一提，他们不仅在票房上收获了不错的成绩，也为国产电影探索出更丰富的可能。
2015年，吴京导演的处女作《战狼》，趟出了国产军事片的一篇新天地，超过5亿的票房成绩相当亮眼。《破风》作为一部以“单车”为背景的体育题材电影，抛却了主旋律体育片的尴尬，开始走上了好看刺激的道路。《解救吾先生》和《烈日灼心》，以贴近现实的镜头，为国产犯罪片写下浓墨重彩的一笔。《杀破狼2》则是典型的港式警匪片，同样取得了相当扎实的票房成绩。不同类型的电影遍地开花，这也代表了中国影市正在日渐走向成熟化，多类型、多品种的电影已经成为发展趋势。
喜剧片成最卖座类型
青春片口碑下降
《澳门风云2》《煎饼侠》《港囧》《夏洛特烦恼》都是“十亿级”票房的喜剧片
今年，喜剧片成为了最卖座的类型片：从春节档的《澳门风云2》到暑期档的《煎饼侠》、再到国庆档的《港囧》、《夏洛特烦恼》，“十亿”级票房的国产片，几乎都被喜剧片承包了。值得注意的是，两部堪称“票房黑马”的喜剧电影《煎饼侠》和《夏洛特烦恼》都是跨界之作，《煎饼侠》的创意源自网络剧《屌丝男士》，《夏洛特烦恼》改编自开心麻花团队的话剧作品。
与此同时，这两年被业界追捧“青春片”，今年的口碑和热度都有所下降。国产青春片逃不过“出国”、“车祸”、“堕胎”的老三样情节，从《万物生长》、《左耳》、《栀子花开》，再到《既然青春留不住》、《年少轻狂》，观众们逐渐开始有了些审美疲劳。在国产青春片中，今年票房最好的还是苏有朋执导的《左耳》，收获4.85亿的成绩。
2015年年底，一部诚意满满的台湾青春片《我的少女时代》，让大家眼前一亮，原来青春片还可以这样拍，目前它已收获了超过3亿票房，这也是台湾电影在内地的最好票房成绩。
3.国产动画电影的新标杆
《大圣归来》口碑票房双丰收
《大圣归来》收获9.5亿票房，创造国产动画电影新纪录。
在《西游记之大圣归来》之前，中国虽然不乏制作精良的动画电影，如《魁拔》、《秦时明月》、《龙之谷》等，但票房和市场表现都比较平淡，而《喜羊羊》《熊出没》等动画电影，又一直难以摆脱“低幼化”的弊端。按之前的市场规律，业界普遍认为《大圣归来》即使品质出色，票房不会超过8千万元。
不过，奇迹还是发生了。在《大圣归来》7月10日上映前后一周，影片先是通过点映扩散了良好口碑，在正式上映后，网络出现了汹涌澎湃的自来水军，简称“自来水”。这些数量广大的网友在看过《西游记之大圣归来》之后，开始自发为影片不断呐喊宣传，赢得成倍数增长的观影人群，影片的排片和票房产出也呈现翻倍式增长，让它成为今年暑期档当之无愧的票房黑马。
很多年来，“国产动画”这四个字已经被等同于“粗制滥造”，而“看着真不像是国产动画”，有时候甚至可以称作是一种褒奖。在这部影片之前，国产动画电影连卖过3亿票房的作品都没有，今年《大圣归来》9.5亿的票房成绩，不仅创造了国产动画电影的最高票房纪录，更重要的是，它唤醒了不少中国观众对于国产动画的信心。
4.文艺片的艰难探索
《山河故人》《心迷宫》票房三千万是个坎
《闯入者》、《刺客聂隐娘》、《山河故人》、《心迷宫》
在400亿票房成绩的背后，今年还有一大批文艺片横空出世，他们在艺术上的探索可圈可点，也依然在“叫好不叫座”的市场怪圈中艰难探索。对于中小成本的文艺片来说，票房3000万是个挺难迈过的坎。
从王小帅的《闯入者》，到张艾嘉的《念念》，虽拥有独特的文艺气质和人文关怀，但敌不过排片惨淡，票房均不足千万，导演王小帅曾鸣不平，“《闯入者》要的不是票房，是成本！”侯孝贤执导的“文艺大片”《刺客聂隐娘》，曾斩获戛纳、金马奖等多项大奖，在内地上映的票房是5800万。
由忻钰坤执导，投资仅170万的电影《心迷宫》，堪称是今年最出色的导演处女作，它靠着观众的口口相传，最终票房突破1000万元。贾樟柯导演曾带着新片《山河故人》，奔波全国17个城市跑路演，票房超过3000万元，这个数字虽算不上惊艳，这已超过他之前所有作品的国内票房总和。
文艺片的可贵之处，在于它提供了独特的文化意义，观众在吃腻了“大鱼大肉”之后，也需要来一盘口味独特的“清粥小菜”。虽然国产电影市场飞速发展，今年屡屡创下单片票房新高，但是院线的发展却仍然是同质化严重，几乎每家影院都在放同样的电影，如何探索“长线放映”与“差异化放映”，如何能给文艺片一处安身之地，给观众多一种看电影的选择，依然任重道远。
5.“自来水”观众成就票房黑马
“小镇青年”变中坚力量
《大圣归来》因为“自来水”的大力支持，成为票房黑马。
“中国现在已经成为世界第二大电影市场，并且这个数字还在不断刷新，但是电影人一定要清醒认识到，它不是从天而降的，而是观众赐予我们的。电影人要感恩观众，而且要在感恩观众的基础上，永远和观众保持血肉关系。没有中国观众，就没有中国电影。”
国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森，今夏在上海国际电影节上的一席话，揭示出中国电影发展的核心“密码”——观众的力量。2015年，内地市场观影人次高达11.4亿，这意味着平均每月都有近1亿人次观众走进电影院，享受电影带来的乐趣。数量庞大且仍在稳步增长的中国观众，才是中国电影不断做大做强的幕后英雄。
2015年，有不少堪称是“票房黑马”的电影，都是靠观众的口碑成就的，最著名的当然是《大圣归来》的“自来水”事件：作为一部无明星无噱头的国产动画电影，在暑期档凭借自身过硬的质量，以及号称“自来水”的观众们拼命刷口碑，上演了一出票房华丽逆袭的好戏。在十一国庆档，“自来水”群体再次发力，让《夏洛特烦恼》一路逆袭，风头不输同档期同为喜剧片的《港囧》。《大圣归来》催生的“自来水”现象，正是自媒体时代的有益产物，观众们应该看到：你们的发声可以影响票房，可以深刻地影响电影环境。
在电影观众中，有一个群体正在逐渐壮大，那便是“小镇青年”。最近大地影院发布的《小镇青年白皮书》显示：从2011年到2015年前三季度，一线城市人次份额由25%下降到18%，此消彼长，二线及以下城市人次份额由75%提升到82%，其中五线城市人次份额5年提升了8%达到17%，已逐步赶超一线城市。一夜之间，“小镇青年”开始成为了电影观众的中坚人物。
中国电影家协会秘书长饶曙光分析，“从‘白领青年’到‘小镇青年’，观众的观影热情无疑被有效激发了出来，但如何有效保持住，将会是更大的挑战和考验，所谓打天下难坐天下更难。要有效保持住观众的观影热情，唯一的办法就是不断拓展电影类型，尤其是电影质量和品质的提升。”
6. 跨界人才纷纷涌入
“国产电影新力量”崛起
何炅、大鹏、吴京、陈建斌，今年都交出了自己的导演处女作
据统计，仅2015年跨界执导电影的就有吴京、何炅、大鹏、落落、肖洋、张皓、苏有朋、陈建斌等十多人。他们不仅有演员、主持人，也有歌手和作家，还有在电影圈摸爬滚打多年的业界人士等等。这样一个丰富多彩的跨界导演群，已经成为国产电影的新生力量，他们正在给电影圈带来源源不断的新鲜活力。
2015年，吴京执导的《战狼》，不仅收获超过5亿的票房成绩，也填补了现代军事战争片的市场空白。大鹏执导的《煎饼侠》脱胎自网剧《屌丝男士》，号称“将接地气进行到底”，这样一部能让观众结结实实“笑出眼泪”的喜剧，最终收获了11.6亿高票房。陈建斌执导的《一个勺子》历经波折，最终为观众奉献出一部内容扎实的现实主义佳作。
各种跨界新力量在给电影业界带来巨大活力，同时也产生了一些争议，不少人开始怀疑电影尤其是电影导演，真的没有专业限制和专业门槛吗？在饶曙光看来，“各种跨界新力量并没有降低电影、尤其是电影导演的专业性及其专业门槛，因为他们往往凭借自己的资源积聚了一个庞大的团队，帮助他们完成了电影导演必须的任务。而且，各种跨界新力量为中国电影所需要的类型拓展，带来了各种有效资源。”
的确，跨界人才的涌入给中国电影带来新力量和新趣味，但也反映了有些创作者略显浮躁的态度。拍电影不是“玩票”，成功跨界也绝不是“碰运气”，观众的眼睛已经越来越雪亮了，唯有对电影心存敬畏，对观众心存尊重的的跨界者，才能收获市场的认可与“自来水”们的追捧。
7.网络购票成大势所趋
票房前十名省份 网络购票比重超过七成
全国电影票房省份月报（2015年11月）来源：电资办
以往看一部电影是否卖座火爆，就看看影院售票柜台前面是不是排起了长队。现在这种景象已经很少见了，因为越来越多的观众，热衷于使用网络购票或者手机APP购票，这样不仅票价便宜，还能在线即时选座，比在影院购票便捷很多。
据国家电影事业发展专资办的数据显示，以11月份为例，全国网络购票总比重已经超过60%，而在票房排名前十位的省份中，网络售票的平均比例已经达到72.5%，其中上海市已经高达81%。换句话说，在上海每卖出100张电影票，只有约20张是从售票柜台卖出，其余80张都来自网络购票。以院线来看，票房最高的万达院线，11月的网络售票比例已高达78%。
吸引观众通过电商渠道购票，主要因素仍然是价格优势。各家片方为了争抢首日和首周末的排片空间，通常上映的新片，都会和各种电商售票平台，推出19.9元甚至9.9元的限时优惠票价。只卖9块9的电影票，正掀起电商争夺网络售票市场的新一轮高潮，观众拍手叫好，影院却分外忧虑。业内人士分析，“网络购票能够起到培养观众的作用，确实给观众带来了更好更便捷的观影体验，但它确实冲击到影院传统经营模式，从某种角度来说，它势必将带来一场革命。”
8.BAT加速搅局电影圈
疯抢IP 阿里影业惹恼众编剧？
阿里影业的《三生三世十里桃花》改编自热门同名小说。
电影行业如今正在风口浪尖，各种行业各种资本均想在此分一杯羹，互联网巨头更不例外。2014年博纳影业总裁于冬曾抛出了“电影公司未来都要给BAT打工”的预测，引发业界关注和热议。2015年，BAT加速搅局电影圈的态势，已经更加明显。
盘点阿里影业近期业绩，2015年启动项目《摆渡人》和《三生三世十里桃花》，将娱乐宝和淘宝电影收归旗下，投资24亿元入股光线影业成第二大股东，国际业务方面，深度投资合作《碟中谍5》。由于公司尚在投资期，2015年上半年，阿里影业净亏损1.5亿元。2016年，阿里影业将有动画电影《小门神》在1月1日上映，主投的电影有王家卫监制、张嘉佳导演、梁朝伟主演的《摆渡人》已开机，另外还有由刘亦菲主演，根据玄幻爱情小说改编的《三生三世十里桃花》等项目上马。
今年1月，百度正式成立电影事业部，百度糯米电影以影院作为核心，于今年6月入股星美。百度糯米电影事业部成立伊始，与《重返20岁》合作成为该影片独家线上发行平台，后又陆续与《哆啦A梦》、《捉妖记》等片做联合推广，与《小时代4》进行联合宣发等等。百度旗下的爱奇艺成立四年内发展迅猛，狮门影业近日与爱奇艺宣布，狮门将向爱奇艺提供与第三方制作的知名影片的独家播放权。2015年，爱奇艺影业与中国3D数码娱乐有限公司（China 3D）达成战略合作，计划合拍《猛龙特囧》等多部影片。
今年9月，腾讯先后宣布成立两家电影公司——企鹅影业与腾讯影业。据了解，企鹅影业基于腾讯视频，侧重投资影片，腾讯影业则基于腾讯互娱，侧重由旗下的文学、动漫的IP改编电影。腾讯视频曾参投和联合出品了《天将雄师》、《钟馗伏魔》、《失孤》、《栀子花开》等10多部电影，企鹅影业则参与投资《夏洛特烦恼》、《小门神》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《谋杀似水年华》等片。
未来，腾讯影业将打造《木兰无长兄》、《回到过去变成猫》、《择天记》、《QQ飞车》、《天涯明月刀》、《山河社稷图》等电影，还将与传奇影业合作电影《魔兽》，与郭敬明合作电影《爵迹》。腾讯影业首席执行官程武表示，两家影业公司属于两个不同的事业群，“与其说是竞争对手，不如说是基于腾讯平台的合作和互动，资源是互补的。”
据悉，阿里影业目前已经储备超过30个知名IP，争抢热门IP的态度可见一斑。不过，最近阿里影业副总裁徐远翔的一番言论，在业内曾引发巨大争论，其颠覆性的“只要IP不要专业编剧”的剧本创作方式，引起许多国内知名编剧的公开反驳。不过，徐远翔在受到众多编剧批评后回应称媒体断章取义，阿里影业CEO张强也表示：“作为内容产业的核心，编剧的重要性毋庸置疑。阿里影业对于编剧等专业人士的尊重一以贯之，从未动摇。”
9.《速7》中国票房超美国本土
中国成好莱坞重要市场
马云对谈《碟中谍5》主演汤姆·克鲁斯
目前正在热映的好莱坞大片《火星救援》里，中国航天局和中国力量帮助美国宇航员重返地球。其实，植入“中国元素”，已经在好莱坞大片中司空见惯，其背后是好莱坞对中国市场的争夺进入白热化。
把最大牌的主创请来中国，已经开始成为好莱坞大片的“规定动作”。在《碟中谍5》的上海首映礼上，阿里巴巴董事局主席马云对谈影片主演汤姆·克鲁斯，成为当天的最大惊喜。原来《碟中谍5》是阿里巴巴影业投资的第一个国际项目，马云的站台也早已在电影的宣传计划之中。
2015年，《速度与激情7》请来了范·迪塞尔和杰森·斯坦森，《复仇者联盟2》请来了“钢铁侠”小罗伯特·唐尼和“绿巨人”马克·鲁法洛，还有《侏罗纪世界》中的克里斯·帕拉特，《终结者》的阿诺·施瓦辛格等等……除了施瓦辛格，其余几位都是在2013年之后，首次来到中国为电影宣传站台。
没有一家好莱坞公司，能够无视中国这个巨大的电影市场。《速度与激情7》在中国开画当天就破纪录地报收4亿元票房，最终揽金24.2亿元，中国票房首次单片超越美国本土，甚至高出了近4000万美元。2015年，坐拥《速激7》与《侏罗纪世界》的环球影业，凭借这两片合计38亿元的票房，成为好莱坞六大制片厂在内地市场头号赢家。
2015年，中国内地市场不仅频频“碾压”美国本土，还不时出手“拯救”在好莱坞的扑街大片，扭转亏本局面。最典型的例子就是沃卓斯基姐弟的《木星上行》，影片投资1.75亿美元，在美国本土却仅仅收回4700万票房，《木星上行》收成最好的海外地区就是中国大陆，内地观众为它贡献出4600万美元（2.84亿人民币）票房。
中韩电影合作可圈可点
套拍+合拍 探索新模式
中韩合作电影《重返20岁》、《第三种爱情》、《我是证人》、《坏蛋必须死》
今年中国电影不仅与好莱坞大片打得火热，与韩国电影的合作也有些可圈可点之处。2015年。中国电影《重返20岁》收获3.67亿票房，它和韩国版电影《奇怪的她》，是同一剧本下诞生的“孪生姐妹”电影。中国电影《我是证人》则是韩国导演安尚勋，根据他四年前的作品《盲证》改编，走的都是“套拍或翻拍韩国原版故事”的路子。《第三种爱情》不仅请来了韩国导演李宰汉执导，主演也由刘亦菲和韩国演员宋承宪共同担当。
电影《坏蛋必须死》玩的是“中国人出点子，韩国人做技术外包”的模式——电影由中国影视公司出品，导演也是中国人，但是故事完全在韩国济州岛发生，主演陈柏霖、孙艺珍、乔振宇和申贤俊，也是中韩混搭的组合，再加上冯小刚和姜帝圭这两位中韩大咖级导演坐镇监制，颇有些新意。
中韩合拍协议签署一年多以来，两国电影人合作热情颇高，并都在探索着新的合作模式。随着韩国电影市场的饱和，中国市场开始成为韩国电影人“掘金”的新大陆。而对于中国电影人而言，如何学习韩国电影先进的制作技术，以及韩国电影人的职业精神，或许更为关键。
10.幽灵场、偷票房成行业毒瘤
规范与法制 任重道远
“幽灵场”、“偷票房”等行业毒瘤依然存在
在400亿票房的光鲜成绩背后，“幽灵场”、“偷票房”等行业毒瘤依然存在。8月30日，有业内人士质疑《捉妖记》制造“幽灵场”买票房，《捉妖记》疑似通过百老汇院线，在上午和午夜安排了大量场次，虽然是非黄金时段，上座率却有100%，甚至出现了在同一影厅每隔十五分钟就有新排场的情况。
对此，片方安乐影业曾解释，公司的确使用了片方付款的方式进行包场，但目的是进行公益放映；至于凌晨场次以及不到半小时就轮排的情况，则是因为总部与各地影院沟通时出现问题。
无独有偶，电影《港囧》也曾被质疑过票房造假，还被网友晒出网络购票截图，质疑10月1日在北京某影院在午夜时段放映了10场《港囧》，而前一晚已经显示为场场满座。面对质疑，光线影业总裁王长田在《港囧》庆功宴上表示：“院线给正常的排片却被诬蔑为买票房，我们是从来不会这么干的”。
事实上，“幽灵场”是一种并不新鲜的票房造假手段。10月14日，电影局颁发了“关于转发《电影院票务系统(软件)管理实施细则》的通知”，主要针对票务软件管理、电影院票务软件使用等方面进行了规范，有望遏制“幽灵场”，打击票房造假的不规范行为。
除此之外，“偷漏瞒报票房”也成为屡禁不止的行业毒瘤。广电总局电影局局长张宏森曾表示，对于影院的偷票房现象，要以事实为据，以章问罚，绝无赦免。2015年，目前中国电影发行放映协会，定期对外公布被查出“偷票房”影院的名单，而且都是实名公布，违规影院会接受30万-100万不等的罚款，以及4-6个月停片处理，违规影院将被取消当年“先征后返”各项资助和奖励的资格。
中影和华夏甚至分别成立了专门的监票公司，在全国范围内进行监察。除了设立监票公司，广电总局也在鼓励普通观众进行监督，影院自行改片名和手写票的照片，都将作为电影局处理违规影院的证据。
值得欣喜的是，中国电影有望走向法制化的道路，市场规范有望得到进一步完善。2015年全国人大常委会分组审议了《电影产业促进法（草案）》，从1984年《电影产业促进法（第一稿）》的诞生，到最近草案初次在人大常委会上提请审议，我国电影产业的立法可谓经历了漫长的过程。
该草案在电影的创作摄制、发行放映、产业保障等方面，都做了详细的规定：不仅取消了电影摄制单片许可证，更取消了一般题材电影的剧本审查；同时，草案明确，对院线“偷漏瞒报票房”的行为，可处以最高达50万元的罚款。
