电影版《我在故宫修文物》今日（12月16日）正式在全国公映，影片通过文物修复的历史源流、“庙堂”与“江湖”的互动，近距离展示了稀世珍宝的“复活”技术、文物修复师的朴素日常与“择一事终一生”的修身哲学，呈现“文物医生”的精湛技艺和他们代代相承的匠人精神。
昨日，导演萧寒也在微博上发布文章为电影发声，期盼更多观众走进电影院，导演管虎、刘杰、高群书等纷纷转发力挺。
看点一：“网红”纪录片口碑延续，桃桃惊赞“电影版依然很好看”
2016年2月，三集纪录片《我在故宫修文物》在B站上一炮而红，点击率超百万，弹幕超过200万条，豆瓣评分高达9.4 分，不少观众因为它而改变了对纪录片的刻板印象。
自电影版《我在故宫修文物》第一场点映以来，口碑迅速扩散。故宫里王津、史连仓、屈峰等文物修复师傅一个个都成了网络红人，十二城路演中频现迷妹为师傅们进行绘画创作表达喜爱之情。而对电影本质要求一向严苛的影评人“桃桃”也鲜见发文，称“这部豆瓣9.4分的现象级纪录片，变成电影仍然很好看啊！”
看点二：年度最静心电影，治愈尘世浮躁人心
电影版《我在故宫修文物》并非原本剧集的浓缩版，耗时四个月全新拍摄，剪辑时间更长达7个月。最终成型的83分钟版本中，悠扬的背景音乐勾连画面的起承转合，交代了修复师们的日常工作及生活状态。其中一大亮点是旁白的消失，萧寒认为，“旁白退一步，可以让观众更近距离的接近和感受”。电影的摄影师李为则表示电影中推门的声音、雷电交加的声音、钟表的声音，还有每位修复师傅的面容等细节都几经斟酌取舍，值得细细品味，可以带给观众久违的平静与真实。
看点三：故宫气质孕育独特工匠精神，择一事终一生不虚妄
电影版保留了故宫文化的气质和“工匠精神”的内核，影片开头，文物修复师的一句‘不能烦’将修复师们一生的坚持简而化之。影片中，晨起日落，开门关门，师傅口传心授，徒弟潜心修为，文物修缮的过程既是一代代故宫人技艺的传递，更是生生世世匠心的积累和传承。
导演萧寒曾在访谈中表示，希望电影给观众更多的空间，让他们能够用心去感受，直接和故宫修复师们发生化学反应。对于观众来说，这部影片是充满情感的散文，蕴藏在技能背后的还有更深层次的精神内涵。
看点四：潜心打磨！黄金班底助力大银幕热映
电影从2016年夏天驻组故宫，四个月的时间里面累计拍摄了超过100个小时的素材，剪辑时间更长达7个月，从主创们最喜欢的3个小时剪辑版本到如今不到90分钟的成片，相比于以往纪录片惯常的严肃严谨呈现模式，《我在故宫修文物》在秉持真实自然的纪录片原则的前提下，通过独特的视角和轻松的画风，记录了一墙之内修复师傅们的别样人生。萧寒导演称，“电影要通过电影语言叙事，它和剧集版属性截然不同。”
电影版中不少新创作者因为对电影价值观的认同而加入，侯孝贤御用剪辑师廖庆松担任剪辑指导；姚谦剧集版“路转粉”后主动联系导演，“竞聘”担任音乐指导并为电影主题曲作词，还推荐歌手陈粒作曲并演唱主题曲；著名盲人钢琴师黄裕翔任钢琴演奏；著名海报设计师阿海更是在6张“国之匠心”的电影海报设计中表达了“粉丝”的诚挚问候。黄金班底保驾护航，使这部纪录片能够以全新气质和优质品质走上大银幕。
看点五：贺岁档上映，看完“长城”看“故宫”
大电影《我在故宫修文物》12月16日国内上映，同档期上映的还有张艺谋导演的《长城》。与《长城》明星云集的阵容、大制作相比，《我在故宫修文物》则朴素了许多。同为“燃”向电影，特效巨制的大片《长城》满足视觉刺激，是一种“外燃”，《我在故宫修文物》则是一次心灵的旅途，达到“内燃”的效果，余味悠长。
导演萧寒的上部纪录片作品《喜马拉雅天梯》曾创下超过1300 万票房佳绩；今年上映的纪录片《我们诞生在中国》以超过6000万的票房打破国产纪录片票房纪录。从市场的角度看，观众对于优质纪录片的接受度越来越大，这也是《我在故宫修文物》大电影被看好的保障。
