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1912年1月28日出生在美国西部怀俄明州。
1956年8月11日，因酗酒过度开车超速而亡。
在他44年的生命里，痛苦远比快乐多得多。
杰克逊·波洛克( Jackson Pollock)
你也许会问，一个在生前就收获声望的人，一个在生前就不断举办个展的人，会生活得如此痛苦吗？答案是肯定的，他作画时紧缩的眉头、常年酗酒的习惯，都告诉着你真实的答案。
从头开始说起.
波洛克从来到这个世界开始，就一直与众不同——他的体重几乎是一般新生儿的2倍。以至于当时科迪的一家报纸特意予以报导：
“本镇里罗伊夫妇在星期天喜添贵子。小家伙在出生时体重达12.25磅，是这个幸福家庭的第五个儿子。”
波洛克作品
人们都说波洛克是“天才”，可说实在的，他并没有学习绘画技巧的天赋，但好在他凭着自己的“轴”劲儿，硬是硬着头皮在这条路上走了下去。
但这条路并不好走。他不断被退学，在学校里也不怎么说话，绘画的技巧也得不到认可，他与人产生着冲突，极度自卑也自负着，他很孤独。
波洛克《死亡》，1934-1935年
“一个人生活中的所谓幸福对我来说是见他妈的鬼，假如我能对我自己和生活看到某种结果，我会去努力的。我脑子里会旋转着各种幻想，持续两个星期，然后就销声匿迹了。我读得越多，想得越多，我就越是觉得事物一片黑暗。”
——波洛克写给哥哥的信
但好在，他遇见了，改变他人生的3个女人。
他先随哥哥接触到了墨西哥壁画，也有幸得到本顿夫妇青睐与教导……在美国经济大萧条时，接受了政府的救助；他看过毕加索的画作，又引起了画家兼批评家约翰·格雷厄姆的注意……于是，波洛克收获了1941年11月举办的“美国和法国油画展”的邀请。
波洛克《关键》
由此，他遇见了李·科瑞丝娜（Lee Krasner，1908—1984）。如果说，“成功男人的背后，总有一个默默支持他的女人”或许李·克拉斯纳，算得上一个最佳人选。
李·科瑞丝娜，犹太人。有主见，有个性，能干，善于交际。
她看到了波洛克在艺术上具有别人没有的心理能量，她明白他的这个能量具有摧毁性，它会摧毁一个人，也一样会摧毁艺术上的法度规矩。但这不妨碍波洛克生命里第二个重要的女人的出现。
波洛克《速记的图》
随着美国经济的复苏，艺术家将不再受到政府的资助，波洛克又开始了他朝不保夕的窘迫生活，而此时，他生命里另一个重要的女人出现了，他的艺术赞助人——古根海姆女士。
佩姬·古根海姆与杰克逊·波洛克
一个继承了巨额遗产，极其富有，
以赞助和支持艺术家为终生事业的女人。
一个有些势利的女人。
但她也给予了波洛克很多的帮助。
波洛克《男性和女性》
1943年，古根海姆女士打算在她的画廊办一个“年轻艺术家春季沙龙”，专门展出美国艺术家作品，她选中的第一个人就是波洛克。虽然在她去波洛克家里看画的时候，被喝得不省人事而迟到的波洛克气得半死，但还是资助了他。古根海姆女士接下来在1945年给波洛克办了第二个个展。艺术批评家格林伯格对波洛克大加赞赏。
波洛克《闪闪发光的物质》，1946年
但是，赞助人是有野心的，
古根海姆女士接连的办展，
让波洛克压力很大，
而波洛克虽被批评家看好，
但在1947年左右却还没有被市场看好。
波洛克《动物和人》，1942年
虽然古根海姆女士手上有许多波洛克的画，却根本卖不出去。随着经济复苏，她又急着要搬到欧洲去，她有不愿把波洛克的画大捆运过去。结果，她只好把她手上波洛克的画当礼物往外送……更戏剧性的是，许多地方连接受赠送都不愿意接受。
接下来，几经波折，波洛克终于遇见了他生命中的第三个女人——贝蒂·帕森丝（Betty Parsons）。直到波洛克转移到帕森丝画廊，他的著名的“滴画”才开始出现。那是他在1947年夏天开始创作的。
波洛克作品
1948年1月他在帕森丝画廊开的个展，这标志着他的签名风格的最终形成。但画展没有引起任何人的兴趣，也没有卖出一幅画。1949年1月波洛克在帕森丝画廊开了第二次个展，那些作品标志着他滴画的成期，他开始自如地运用甩、泼、滴，并能驾驭很大的画面。
波洛克《1949年，NO.3》
这一年波洛克开始扬名，在美国拥有500万读者的《生活》杂志也对他进行了采访，1949年11月他的第三次个展在帕森丝画廊举行，展出了34幅他的那种滴画，《纽约时报》《纽约客》以及纽约其他杂志报纸都报道了他的展览消息。他的名声越来越响，不断有杂志记者采访他，1949年他画出40幅画，1950年画出55幅……
波洛克《1948年，NO.3》
但是，新的问题又出现了。
波洛克，一个被“自己”逼上的绝境人波洛克创作的“滴画法”——一种与过去的断裂，他为之付出了十多年的努力。他拼命设法逃离艺术上对于技巧的要求，拼命去寻求自己的内心，他内心的挣扎源于对于现实的不满，和对于绘画技巧的无所适从。
波洛克作品
恰恰是他这样的反叛与不满，恰恰是他内心的蛮横与不爽的发泄，他所贡献出的东西正是时代所需要的，他使得美国的艺术，开始有了自己的风格，开始不用去看欧洲艺术的颜色；他也使得抽象画的经典，开始被打破，因此他是被时代所选中的人，他是被硬生生地推到“这个时代最了不起的画家”的位置上。这是他所追求的，也是他所不求的。
波洛克作品
他渴望获得名利和金钱，
因为在这个消费至上的时代，一切都需要金钱。
他又害怕去面对社会，
因为社会价值和他内心的价值是那样不符，
他被迫地成名，他技巧不高，
于是被迫地“打破”抽象与技巧。
与其说，波洛克是一个自生的“天才”，
倒不如说，他是被时代塑造的“天才”。
一个逼出来的“天才”。
波洛克《无标题的-绿色-银》，1949年
也许，就是因为他执拗的性格，
就是因为他更加敢于面对真实的自己，
他才有幸被时代所选中。
对，即使在痛苦不堪，他也会直面自己的内心。
他困惑着，不解着，他不明白自己今后会何去何从，
他或许比我们还深知自己的局限，
但他还是在努力成为一个艺术家。
波洛克作品
“到1950年初冬，他已经画下了上百幅的“滴画”，动用了任何可以想到的手段，他要是再一直这么画下去，不过就是重复了。他在1938年他反叛了老师本顿的写实风格的压迫。在1944年他反叛了毕加索的变形风格的压迫，可到1950年，他却开始感到了他自己所创风格的压迫了。
波洛克《1949年，NO.8》
也许对许多画家来说，这不成问题，比如罗斯科，把他的矩形方块的抽象画直画了二十多年，纽曼把他的被人称为“拉链”的条子画了三十多年。可对波洛克来说，连续这样画了四年却叫他开始受不了。”
波洛克《1950年，NO.1 薰衣草》
有些人生来是带着大容量的发电机出生的，波洛克就是如此。他有非常激烈的情绪，激烈到让他自己承受不住。平常无事他不能发泄，只有通过酗酒，通过绘画，多少可以把内心扰人的力量排遣掉一些。如果他没有绘画作为排泄他内心的能量的一个通道，他八成会疯掉的。——帕森丝
波洛克作品
波洛克《1948年，NO.5》
渐渐地，他的画很少人买，而他对于滴画已经完全没有灵感了。在他最后几年，他几乎完全不画了。一个女性对他充满关切的眼神，就能让他流泪；别人一句无意的话，都能引出他的号啕大哭。有时他把妻子叫到画室去，指着新画的作品问：“你说，这是绘画吗？”有时，他会毫不顾忌地在客人面前痛哭流涕起来，他一边哭，一边指着画室里成批的“滴画”问道：
“你想，假如我知道怎么好好地画一只手，
我会去画这种废物吗？”
波洛克《海神的召唤》
我绘画的源泉是无意识，我作画用的是跟我画草图同样的态度，那就是直截了当，不做事先的准备。绘画就是人存在，活着的一种状态。不，或者可以说，绘画是一种自我寻找、发现，每个好艺术家画的都是他本人。”
——波洛克
那些狂暴的线条，奋力甩出的点墨，就是他内心最真实的发泄，那些凌乱不堪的画面，就是他真实生活的最好写照。
一件十分讽刺的事情
波洛克因为没有钱而赊账，当赊账累计到60美元时，波洛克就拿了一幅“滴画”给杂货店老板抵债。那家杂货店就把它挂在店里。周围的农人看后嘲笑不已，他们互相传言说，这是波洛克用扫帚画下的东西……然而这个杂货商在十年后以17000美元的价钱把画卖给巴黎的一个画商，他用这笔钱给自己买了架农用小飞机。
可是，那时波洛克想去纽约附近看母亲，连那么一点路费也支付不起。他向一个飞行员求助，打算给他五张油画，请他用飞机捎他去纽约看他的母亲和哥哥们，却被飞行员拒绝了。
波洛克《星系》，1947年
在这个最好的时代 最坏的时代
艺术家大多被“标签化”
或许更加走近些
你会发现他少了一点“神性”
而多了几分“人性”
还需要几分同情
11月22日，MOMA的波洛克个展开幕，亮相的不仅有波洛克“最大”的画作，还有那些极其罕见不为人知的波洛克的石版画、丝网画。或许，我们都应该去看看，体会他疯狂“行动”里的别样深情……
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