评价一个人常常会有偏差，特别是明星，我们看到的往往是包装出来的形象，或是遭人刻意抹黑的“招黑体质”，所以在这里不谈某个明星人品怎么样，很多所谓的爆猛料挖隐私只是道听途说而已，当不了真。但谈论演技是错不了的，作品摆那儿飞不了。今天聊的是几位长期雄踞演技差评榜前列的几位大牌明星。
范冰冰：你的名字叫空洞
范冰冰是个很拼的艺人，但不是一个好演员。
好演员需要具备两个条件：1，感受力强，甚至通灵，能够轻易进入他人的内心世界。一句话：心中有。2，表现力强，就是调动面部肌肉和形体动作的能力强，有细微反应，有准确肢体。
范冰冰不具备这两样条件，很大程度上因为她是范爷。范爷从艺以来就有一颗不可阻挡的上进心，具备条件不具备条件都要往上走，这种执念为她带来了巨大的成功，也遮蔽了她作为演员的灵性。在中国成功，尤其是作为明星和老板都成功，功夫在通关。跟世俗过分水乳交融就会损害与角色相处的时间和浓度，为什么她演戏总是眼神空洞，表情单调，因为心里没有依据，没有动力。
体验不到，表情“浮夸”有时候也能蒙人。有些天才但懒惰的演员就是这么干的。但随心所欲调动面部肌肉也不是那么简单，您瞅瞅黄渤在《西游降魔篇》山洞里那种悲喜忧惧之间的表情转换（我不是说他懒惰），这门技巧实在是有难度。这不是在片场敬业敢拼，不怕受伤就能做到的，这需要有才加训练。范爷是个勤奋的演员，但她离收放自如差得远，做表情包都嫌单调。
《观音山》
范爷表演上的最高荣誉是东京影后，凭《观音山》拿的。她这条线走的是青春的迷茫和感伤，几个小青年无所事事，白天铁道上晃悠，晚上夜市里打架，范在片里最震撼的一幕是用酒瓶子给自己开了瓢。还是那个有形无神的毛病，你不能说青春就是无因的叛逆，叛逆也要有迹可寻，才能打动观众。
李玉、范冰冰
范爷载誉归来，在庆功会上亲了李玉，还送大礼给她（一辆新车）。这里见出她的豪放做派，也见出了她的符号意义和高光所在。没错，范爷美艳狐媚，是全国人民心目中美色的代名词（《泰囧》里王宝强的心愿为证）；范爷自封豪门，一个人拖着一个商业帝国。她一亲一送，都在人民的刚需上放电，搅乱了媒体和公众的心。
范冰冰是这个时代最如鱼得水的人生赢家，懂得各种明暗规则、晋阶门道，一出来就自带金句和桃色感，像马力巨大的收割机一样斩获名利。但是然而却，她的模式决定了：她不是个好演员。
唐嫣和杨幂的演技？对不存在的东西怎么评价！
所谓演技，在亚里士多德看来，是以正确的语调来诠释不同情感，也就是说，塑造一个角色的时候，他的哭、笑、悲、苦、乐等都是需要演员去用眼神、表情、台词、行为等去表达出来的，同样的，不同的角色如果你只会一种演绎方式，那么，对不起，你并不会演戏！
唐嫣同学在我看来，一张要么面无表情，要么就是装乖卖萌的脸，再加上戴着美瞳永远看不清眼神的眼睛（请不要说这是个人的审美问题，戴着美瞳能用眼神让人溺死的演员比比皆是）是对她全部的认知。
其实以前在网上就看到过很多“糖蜜”为唐嫣辩解说她如何努力演戏，如何待粉丝友善，但我只想说，娱乐圈里努力的演员不在少数，人缘极好待人友善的更不用说，大家都懂游戏规则，但我们现在说的只是演技。更有甚者拿出媒体对唐嫣的评价一条一条回击回去，累不累啊？这些苍白无力的辩解并不能为一个人的表演加任何分数好吗。
很不客气的说一句，演“傻白甜”不是错，可是演了那么多“傻白甜”还演不好就真的不能怪人说了！
而与唐嫣有的一拼还有四小花旦之一杨幂，她给小编的感觉经常是穿着戏服出来走场，比如《小时代》里的林萧，这个角色本应带点脆弱，带点敏感，再加上一些小单纯，却在杨幂和小四的双重碾压下变成一个无论哭笑只会捂嘴的奢侈品狂热迷（按人物设定，林萧可买不起戏里杨幂身上穿的那些衣服），大家在大银幕上看到的还是演员在演戏吗？明明就是模特走秀好吗！
再如在捧红杨幂的《宫锁心玉》中，她饰演一个穿越回古代的现代女子洛晴川，扑面而来的却是一股浓浓的台湾言情女主风（可能有于妈的影响），只会瞪眼歪头加抿嘴，难不成是参照杉菜来演的？那真应该如网友所说，叫《一起来逛御花园》算了！
《古剑奇谭》里的风晴雪本是个善良活泼的女孩，她的笑容应该像阳光般灿烂，在杨幂的演绎下却是僵硬着嘴角的弧度，连笑都算不上，怎么能温暖人心呢？所以，这个角色的存在感低到谷里是理所当然的，让人记住也只有那一声“苏苏”吧？！
正如有人说，演技对于某些演员来说是多和少的问题，在某些演员那里是有和无的问题，我们对于一个不存在的东西要怎么评价呢？
汤唯：不要浪费了导演们厚爱的小圆脸
汤唯是一个很喜欢演戏的人，她很努力去钻研演戏的技巧，也为了拓宽戏路尝试去接了许多不同的角色，不过也许是因为角色跨度太大，她的人生经历有点不足以承载这些角色，在遇到一些离自己本身性格有点远的角色时，显得handle不了。
《晚秋》
在《色戒》后汤唯最好的表演可以说是《晚秋》，可能因为有过相同的异国生活的经历，也可能因为角色本身比较沉静内敛。这个角色也帮助她拿到了几座女主角奖杯。可以说汤唯承载着许多导演的期许，导演们都说，这是一张很难得的脸，不是千篇一律的瓜子脸、锥子脸，而是有点圆润的小圆脸，或者说这是一张很适合拍民国戏的脸。然而…
有人把汤唯的演技总结为“瞪眼、咬嘴唇、装结巴”，意思是汤唯在表现一些比较极端的情绪，比如紧张、激动、愤怒的时候，只有这种模式化的表演方式，不管对待任何角色都是如此。的确，在一开始这种演戏方式是没问题的，因为她最初演的王佳芝的确就是这么一个很容易局促不安的年轻女人，这么演确是恰如其分。
之后汤唯不断的接戏，戏路看似是越变越宽了，不过演戏方式却并没有多大改变。《北京遇上西雅图》中文佳佳应该是一个打滚江湖已久、门儿精的女人，但是汤唯在演见签证官的那场戏时，仍然张牙舞爪像个鬼畜一般，并没有看出什么演技，只看出了滑稽；另外在《黄金时代》这种台词量巨大的戏中，汤唯的台词功力短板也毫无疑问地彰显出来，有的台词连断句也不会了。甚至连汤唯自己都说，剧本里的东西，她感受得到的她就能演得到，她感受不到的就演不出来了。
《三城记》的导演张婉婷也坦言，汤唯是那种演了五六七八条你也许能抓到一条她在状态的，抓得到戏就会好，抓不到，就……
许多演员愿意为了钻研角色一直泡在片场里，汤唯也是如此，但是她对剧本和角色的吃透程度有待加强，她的表情呈现也必须走出那“三板斧”！
黄晓明：“苏”不是问题，如何“共情”才是
黄晓明近年的戏，无一例外都有一个大写的“（杰克）苏”字。无一例外，戏里女人都是要被他拯救的，有时候为了拯救不妨露点胸肌……
《锦绣缘华丽冒险》
《何以笙箫默》
比如这部号称满足了全天下少女心的《何以笙箫默》，整部戏我们都看到了他的酷、帅、炫，什么在雨中不打伞湿身啦，各种苏透了的情节，然而我们甚至连他和女主角的一点点共情都没看到，两个人虽然有语言交流但是连视线都不交叉在一块的，这谈何演技呢？
黄晓明从出道后就一直以“内地发哥”作为自己的奋斗目标，这本来是件好事，但是就拿《上海滩》这部代表作来说，剧中有一幕是许文强和冯程程在雪中撑着伞漫步，晓明版许文强，就只顾着自己撑伞耍酷，也不把伞往女主角孙俪那边靠一点，让孙俪半边肩膀都落上雪了，而发哥的呢？你们自己去看看就知道了。
（感情好不好，一把伞就暴露了……）
一位好演员，不仅需要在演戏的时候多呈现给观众看这个角色的内心，还要注重与对手的对手戏，这一点是黄晓明比较缺乏的。从《风声》、《中国合伙人》我们都能看到黄晓明塑造不同角色的能力，但是在《白发魔女之明月天国》、《何以笙箫默》等电影中，黄晓明的眼神比较空洞，摄影、打光、背景音乐都做得很好，但是观众很难跟着入戏，角色的感染力不强。
黄晓明也很拼，可以说是男版的范爷，一年接几部戏，婚礼完后第二天就赶去拍戏。但一位好演员是需要多花点时间在每一个角色上，而不是在一年的时间里多拍几部戏。
黎明：一个永远凑不齐表情包的演员
别人被吐槽是“活在表情包里的艺人”，黎明演的角色似乎从来都是面无表情。
很长时间，黎明被界定为最适合出演温文尔雅、淡定从容、阴柔忧郁这样的同类型角色，如《半生缘》中的沈世钧，《甜蜜蜜》中的马小军，《玻璃之城》中的港生……用现在流行的标签，黎明就是适合演温良恭俭让的“受”。他也人戏合一，很像回事过。
估计这也是陈凯歌在《梅兰芳》选角时找到他的原因，其实最适合的当然是张国荣。可惜陈凯歌的这部“半部佳作”，让大家记住了王学圻演的十三燕，孙红雷、章子怡也比较抢戏，甚至从梨园转战影视的余少群也让人印象深刻，唯独黎明毫无存在感。
黎明《君子道》
也能从《无间道》、《十月围城》、《鸿门宴传奇》这些影片看到黎明转型的痕迹，可惜要么分量过轻，要么流俗，依然属于没有代表作的“巨星”。最近主演的两部片子十分诡异，一部十庆导演的《王朝的女人》，一部君子道若水的《君子道》，都是商界大佬跨界玩票之作，莫非黎明现在已经成为跨界导演的标配？江湖传闻，黎明现在演戏都需要现场放音乐才能“入戏”，不然没有感觉没法儿演，果然是“自带背景音乐的男一号”。
20多年前就名震江湖的“四大天王”——刘德华、张学友、郭富城、黎明，且不论歌艺，就表演成就看，黎明是最差的一个。最关键的是，从他换人物不换木讷的脸上，你看不到对表演技术和艺术的热情—没有发力的冲动，没有改善的愿望。演主角的人是不能“不悲不喜”的，真的扳不过来，退隐江湖也是很好的选择。
