《头脑特工队》的票房并不好——目前累计还不到6000万。
Sir觉得很可惜。
可能它没有《超能特工队》里萌萌哒“大白”做代言人。
但在情感宣泄上，它比《玩具总动员3》和《飞屋环游记》还要猛烈。
Sir在电影院里偷抹了两次泪。
作为一个纯·爷们，Sir并不觉得丢脸。
因为Sir不是一个人。
戛纳首映式上，大剧场里的4000多名观众，看完全都“眼湿湿”。
连皮克斯老大约翰·拉塞特也哭了。
而如此“盛况”，在皮克斯的作品反馈历史，不是什么新鲜事。
当年Deadspin的作家Drew Magary在看完《飞屋环游记》之后，写了一篇《亲爱的皮克斯：不要再让我哭成狗了好吗》来“控诉”。
我带着我3岁的孩子看《飞屋环游记》，结果小孩都没说什么，反而是我自己哭得魂都丢了。
皮克斯完全不按常理出牌，直接在前几分钟就把衰老、癌症、不育、死亡丢给观众……我真是谢谢你了。
记者在电影节哭。
大人在电影院哭。
此外还有一大堆专门盘点皮克斯电影中“让你哭得比鬼还难看的场景”。
比如外媒网站Bustle就按催泪程度，列出了8个能够“精准刺痛你”的催泪弹式情节。
看看里面有没有曾经戳中你的
《虫虫特工队》里，胖胖的毛毛虫终于蜕变长出了翅膀。虽然跟体型不符，但他还是欣喜若狂。
《玩具总动员2》中，牛仔女孩翠丝用一首歌描述自己“一直陪伴女主人，最后却被抛弃”的经历。
《怪兽公司》里，毛怪和阿布最后的告别。
《海底总动员》，尼莫对爸爸说的那句“我爱你”。
《瓦力》最后，伊娃以为瓦力彻底坏掉，伤心地牵起了他的手。
《玩具总动员3》，所有成员命悬一线快要被销毁。挣扎无果之后，他们选择了手牵手，一起鼓起勇气面对死亡。
还有长大后的安迪不舍得送走伍迪，以及伍迪最后的告别。
当然，少不了保持了“开头10分钟就让观众哭成狗”纪录的《飞屋环游记》。
但每次在畅快大哭一场之后，你们有没有想过一个问题。
为什么皮克斯总能成功弄哭我们？
最近YouTube上流传一个视频《皮克斯悲伤实验室：让你大哭的诀窍》，就揭秘了皮克斯是如何做到的。
视频告诉我们，在皮克斯，有一个“悲伤实验室”。
实验室成员的目标是：想办法让观众哭到死。
为了实现这个目标，他们需要做大量实验。
比如——提取观众的眼泪进行研究，通过分析泪液成分，得出一条“感人公式”。
給测试者观看催泪场面时，监测他们的脑电波。
播放不同的画面和造型，看哪种更容易让人陷入悲伤。
例如男孩和他以为已经去世的小狗重逢的故事。
孤独的蓝气球。
悲伤的卡通脸蛋。
实验室里还有设计部，他们负责绞尽脑汁，为角色增加悲伤色彩。
比如《海底总动员》里的尼莫，天生右边鱼鳍畸形，就是下面这位兄弟的“杰作”。
他还设计了《怪兽公司》里，毛怪和阿布告别时候的台词。（采访进行到这里，小哥都被自己虐哭了）
说白了，这些感人桥段并不是导演编剧一拍脑袋想出来，而是精密测算的结果。
在拍摄过程中，摄制组恰巧碰到《玩具总动员4》在进行观众测试，里面的人全部哭到崩溃。
可见这部即将在2017年上映的电影，催泪威力有多大。
一句话，看观众哭成狗，是实验室成员们最快乐的事。
你们是不是很有兴趣到这个反人类的实验室工作？
骚瑞，不行。
因为，这只是个恶搞视频。
这支视频来自YouTube的Above Average频道，上传一周获得20多万点击。
有些人找出了Bug。
《海底总动员》是12年前上映的，那个帅哥说鱼鳍是他设计的，他那时候应该只有13岁吧……
短片中的女讲解员还在《黑客军团》（Mr.Robot）中轧了一角。
但更多人信以为真。
很想知道这是恶搞还是真实的纪录短片，我已经完全当真了。
虽然有恶搞的成分在，但短片中提到的一些“悲伤公式”不无道理。
有外媒就说：
也许皮克斯真的成立了一个“悲伤实验室”，給我们带来这么多奇妙的感受
短片提到，皮克斯让观众泪奔的诀窍之一就是——出其不意。
比如《飞屋环游记》中，所有人都觉得“这不就是个脑残爱情动画片嘛”，结果十分钟后，卡尔太太Duang一下，就死了。
比如大家都知道，尼莫最后会被找回来，瓦力、巴斯等一众主角都肯定不会死。
只是它们回归的方式和反应，都让人意想不到。
瓦力醒过来之后，第一反应是羞羞——因为夏娃牵着他的手。
这就是典型的：我猜中了结局，却猜不到这过程。
另外，“蓝色”在催泪情节中，也起到关键作用。
在皮克斯动画的制作过程中，不仅有剧情脚本，还有色彩脚本。
不同的色彩，能表现出潜藏在事件和人物背后的心理和情绪。
比如从《海底总动员》的色彩脚本可以看出，红色代表危险。
而蓝色在心理暗示来说，是属于沉静、忧伤的颜色。
《怪兽公司》里，“大猫咪”在跟阿布告别的时候，整个环境还有毛色都成了蓝紫色，让观众心情变得沉重。
还有最直观的，《头脑特工队》里常常眉头紧锁的忧忧，蓝到让人一看见就不开心。
第三个诀窍是：萌化的卡通人物。
短片中提到：把它的眼睛放大一点，再大一点。 啊……好伤感……
这个行为是有科学依据的，它源于行为学家洛伦兹在1943年的研究中提到的“幼体特征”（baby schema），即人们看到婴儿总是觉得可怜兮兮想要保护的情感反应。
因为婴儿会自带一种“可爱、讨巧”的特征，圆滚滚的小身躯上有着不成比例的大头、大眼睛、小鼻子、酒窝，还有胖嘟嘟的小脸蛋、小手小脚，这些都是人们心中“脆弱”、“需要被保护”的象征。
这些特征也体现在其他生物身上，比如小狗、小鸭子、小熊猫——它们都有“幼体特征”。
下图左边一行的小动物，是不是比右边的正常动物萌很多？
这个理论在卡通人物设计上同样适用。
最明显的就是大眼仔。
还有《恐龙当家》中的小恐龙阿乐。
《赛车总动员》里的汽车。
当然还有瓦力。
另外，米奇老鼠的形象演化史也是“幼体特征”的最好证明。
它最开始被设计出的形象是长腿、身材比例协调。
但后来动画师发现，换上短腿。
再把头放大。
显然更萌。
这样的面相不仅让观众母爱泛滥，还能更清晰直观地看到人物的喜怒哀乐。
《玩具总动员》概念图
连只有眼睛，没有其他五官的瓦力，都能表现出如此丰富的情绪。
最后，也是最重要的诀窍：故事。
不得不承认，皮克斯的确很会讲故事。
它的故事里常常会有青春、家庭、友情、爱情等无国界的元素。
《料理鼠王》里无比挑剔的美食评论家，之所以喜欢小老鼠做的蔬菜杂烩，是因为想起了妈妈的味道。
《玩具总动员3》里的安迪长大了，不得不与从前的玩伴说再见。
还有可以戳中每一个人的亲民小角色：儿时的玩具、机器人、小丑鱼、毛茸茸的大怪兽、小老鼠。
比如《头脑特工队》中，一直想回到莱莉记忆中的冰棒。
它们会在电影里唤起我们曾经对成长、亲情、爱情的回忆。
说白了，当你看着大银幕的时候，看到的不是他们，而是你自己。
显然，皮克斯已经将这套“催泪大法”玩得炉火纯青。
我们完全有理由预计，在皮克斯接下来的《恐龙当家》中，我们会继续心甘情愿被虐得很“惨”。
但，知道了皮克斯的这些秘密，我们以后就能不再边看边哭了么？
Sir表示怀疑。
根据《时代》杂志的报道，成年人在看动画时，比看真人电影更容易哭出来。
真人电影毕竟是别人的故事。但看动画时，他们的防卫降低，更容易融入进去。
更完美的是，电影院是一个适合哭泣的地方。
在黑暗中，你不用害怕被别人看到而丢脸。
另外，荷兰一项研究表明，大多数成年人认为，大哭一场过后，会像洗了个淋浴，心情好很多。
