这部国产动画的野心不仅仅是打败「大圣」
2015-09-25
水五郎
毒舌电影
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自从《大圣归来》以压倒性口碑拿下国内动画片票房桂冠。
所有人都在问——谁会是第二个《大圣》？甚至，谁有可能打败《大圣》？
前两天，又一部国产动画的亮相，让期待的答案隐约可见。
坦白说，这款两分半钟的剧情预告，单就画面精度，确实不逊好莱坞。
还没看的同学请点：
| 长度：02分35秒 |
说惊讶到掉眼珠子，也不为过。
目前的悬念，就是有没有一个足够厚实的故事文本来支撑。
因为之前Sir对《小门神》的首款预告已解读过，未免老调重弹，这次特意搬来救兵，请专业出身的@水五郎同学告诉我们——这款新预告强大在哪？
作为一个观众＋同行，她说，看完后她的第一个感受是，恐惧。
文/水五郎
本文为毒舌独家邀稿，未经许可不得转载
在外走着，好基友发来微信说：“《小门神》粗新预告了！快看！”，我说我知道了，现在在外面，回家看！
随后隔了5秒……
果断还是忍不住打开链接，用宝贵的4G流量火速去看预告片（泪，我就这出息）。
我的观后感还是很震撼的。
当然首要原因是……
《小门神》第一版预告片我真的非常不喜欢，甚至觉得很烂。（傲娇的把头扭过去）
先别激动，听我说原因。
当然第一版预告里面很明显挑选的都是最“狂霸酷帅吊”的那些镜头：
看！帅到飞起的流体效果！！
看！多么真实的雪花掉落效果！！
看！宝剑上的酷酷反射效果！！
反正都是最唯美最吊最高逼格镜头！！！
但是，尼玛一点故事和剧情都看不出来！！
一点动画表演都看不出来！！
最重要的是连主角正脸都没！！
就像你等了半天餐厅上菜，无论是美味大餐还是超级难吃，总归有个心理准备，可是它居然上来的是一盘香菜？…香菜！…香菜啊！！！
哼，为啥把关键信息都不放呢！！王叔叔把好东西藏起来不让看！
讨厌！！！我要看啊啊啊！！！
所以时隔几月，小心翼翼打开第二版预告片……
哇塞，真家伙都出来了！
终于揭开了《小门神》的庐山真面目：角色、表演、剧情、对白，分镜、美术、渲染等等全都出现了。
首先给我最大的感觉是：恐惧。
这里要先普及一下基本知识。
动画不像真人电影，比如《爸爸去哪儿》，可以拉一群人吹拉弹唱12天就搞出90分钟。
动画是得一帧帧实打实制作出来的。
一般一部高质量的动画电影，制作周期在3-5年——这还是有成熟团队的基础上。
皮克斯的《飞屋环游记》耗时4年：
《头脑特工队》花费了五年：
最简单的《喜羊羊》《熊出没》都需要1-2年的时间。
而制作《小门神》的追光动画，2013年3月成立， 2015年7月杀青。
从一无所有搭建自有团队，到完成一部高水准的动画电影，历时2年半！！
如果你对动画流程有一丝了解的话，这个速度简直就是一，级，恐，怖！
皮克斯的灵魂人物，约翰?拉赛特有句名言：“艺术挑战科技，科技点亮艺术”——Sir已把这句话背下了，说的真好。
在国外顶级的3D动画电影工作室中，不仅有艺术家，更有一群科学家在不断完善各种图形算法，为艺术家们创造工具。
你看到迪士尼《冰雪奇缘》的逼真冰雪效果，并不仅仅是动画师的功劳。
而是加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）的计算机物理团队研发的超级算法生成的。
你大喊着《超能陆战队》的大白无敌萌！
那也是迪士尼的工程师为它特别研制了全新的“漫反射渲染器”Hyperion。绝非仅仅美术设定的厉害。
还有《长发公主》的长发。
《小黄人》同屏数百只小黄人。
《驯龙高手2》中龙的皮肤材质。
……
艾玛不行，再说下去我要哭了。
请别说什么中国动画不缺技术，尼玛缺的差距远在20年以上啊啊啊啊！！！
所以我对追光这家公司很有好感，是因为这家公司最奇妙的地方，是它的招聘启事。
追光居然不仅仅在招收动画艺术家，同时在不断招收各种计算机工程师。
例如图形算法、人工智能、VR虚拟现实、流媒体开发、播放器开发等等。
虽然建立仅仅2-3年，追光动画能如此投入金钱和时间，在短期看不到回报的技术研发和计算机图形上。
真的非常了不起。
这让我对这家公司肃然起敬。
另外还有一点让我觉得惊讶的是。
追光居然在第一部动画，就选择了以“人”为主角。
“人”是个相当高风险的选择。
因为我们本身就是“人”，对人的一切了如指掌。
你调的太逼真，由于“恐怖谷原理”会让观众觉得害怕。
《一万年以后》剧照
恐怖谷原理是1970年由日本机器人专家森政弘提出。简单说，就是一个机器人（人偶）那么像真人时你会觉得它很可爱，但一旦它逼真到了某个程度，哪怕与人类只有一点点差别，你也会觉得僵硬恐怖。
你做得假，观众瞬间就认出了每一个技术和表演上缺陷。
《熊出没之夺宝熊兵》剧照
所以你仔细观察的话，会发现，国外那些知名的动画工作室，在团队创建初期，第一部电影都选择以动物或者非人生物作为主角。
这是一种比较讨好的试验方法。
例如皮克斯1995年的《玩具总动员》。
迪士尼动画工作室首部CG动画选择的是《恐龙》。
梦工厂第一部3D动画，也是以动物为主角的《蚁哥正传》。
蓝天工作室更是以史前动物为主角的《冰河世纪》成名。
而《小门神》居然敢用人——甚至一群人当主角。
哎哟妈呀，胆儿太肥了。
这次的预告片终于能看到了一点故事的外貌：人间变迁，神仙失业，两个门神——神荼和郁垒来到人间，想要证明门神价值。
虽然故事怎么样，不知道。但这个题材我很喜欢。
因为这关乎一个极难探讨的主题：现代人丢失的信仰。
动画电影是一个需要压上数年岁月的赌注。估计每一个导演在决定拍什么前，一定会问自己很多遍：这个故事是否真的让我心潮澎湃，值得未来几年每一天都依旧而感动？
然而这个选题非常有野心，难度也极大，非常容易什么都想表达，最后过犹不及。
王叔叔能讲好这个故事吗？
《小门神》目前只有两支预告片，并不能看到电影的全貌。
夸赞的话不用多说，例如这是少有认真调好口型的动画。
存在的问题，也自然能从预告片中看出些。
例如微妙的违和感：不同镜头美术的不统一、角色设计和表演体系的不统一，台词配音和角色的不统一。（→_→扭头看向高晓松）
高晓松为门神之一的“神荼”配音
你可以从中看到《功夫熊猫》的阿宝。
《守护者联盟》的杰克冻人、《卑鄙的我》的小黄人。
《怪物公司》的怪兽们等各种表演风格的影子。
每一种都很好，但是同时出现在一部片子，就有些跳跃。
还有一点，是细节的缺失。
对比一下日本3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》中大雄的衣服和书包以及场景的融合。
《小门神》在质感上依旧表现不足，从头到尾太干净，细节不丰富。
不过《哆啦A梦》的成本是小门神的3倍（3500万美元），直接对比是非常不公平的
这种细节的缺失不仅在画面，还在表演。
例如官方多次出现的神荼抱拳的画面。
神荼可以说是武将，在抱拳礼中，武将因为右手拿兵器杀人，所以抱拳时需要左手包住右手以示“和平和尊敬”。
这里明显反了——右包左即有“生死决斗”的含义。
不知片中伴随着神荼剧情和情绪的不一样，是不是抱拳细节会出现变化。
虽然有些细节观众可能并不会察觉，但这才是构成一部中国风动画电影的灵魂质感吧。
例如《大圣归来》里，江流儿头发会随着冒险生长。
不过预告终究是预告，不能看出影片的全貌，成片才是真剑胜负。
说了辣么多，我只想表达，《小门神》是一部真不需要用“国漫崛起”来喊口号、打鸡血的动画电影。
相反，大家似乎都默认：“追光和王微在如此条件下，理应做出世界一流技术水准的东西！”
大家在讨论它的时候，会忘记“国产动画”这四个字——但这才是对这部电影最大的敬意。
《大圣归来》主创团队身处绝境，破釜沉舟，最终华丽大逆转，这种以一己之力扭转一切的英雄感染力让大家振臂欢呼。
而《小门神》 哪怕技术上再先进，画面效果再惊艳，大家都没有了那种很意外的冲击感。因为一切似乎“理所应当”，做不好才是不正常的。
所以说再多的8000万核小时、10万2千个版本，0天延迟，明星配音，全杜比声效，都不能再让人心潮澎湃，激动万分。
再精美的画面，都很难像往常一样让人惊呼“我靠！这是中国人做的！”
永远有个声音盘旋在《小门神》的上空：“你理应如此”——这是宿命，能力越大，责任越大。
技术终将被更新的技术所替代，只有人心的和时间才是永恒的，时光流动，唯有故事流传。
几乎所有伟大的动画工作室第一部电影作品都是一个传奇的开始：《玩具总动员》、《白雪公主》、《卑鄙的我》、《风之谷》、《冰河世纪》、《穿越时空的少女》、《千年女优》……
无论如何，我是绝对绝对绝对要看《小门神》的！！！
带着我对预告片的感慨、好奇、疑惑、期待、脑洞，和对追光这家公司认真踏实的敬意，去看看这一场2016年1月1日人间传奇是否开启——顺便受受刺激，激励下自己。
2013年初，所有人都异口同声说：在中国，成年向的动画电影绝对过不了1亿。
而如今，中国动画不仅打破这层“歧视”，还迎来好到爆的时代。
这得益于每一个观众真金白银对好作品的支持。
这个时代，就该留给那些把“不可能”置若罔闻、每天前行的人。
