相比纽约的商业，伦敦时装周总是一如往常以“设计主义”开场。在这里，管你买手选了多少货，来了几位明星，街拍达人有多怪咖，还是秀场有多华丽……在伦敦，只有“设计”才是重点。在这个培养新设计师的摇篮里，每一个关注伦敦时装周的圈内人，都以严格的标准来要求每一场出产于伦敦的秀，如果没有看到些让人振奋和惊喜的设计细胞，难免会有点失望。
擅长解构细节和刚硬剪裁的王海震，这次交给伦敦时装周“作业”的主题是：“平衡与失衡”。以空间为灵感来源，除了选择在Covent Garden的The Hospital Club作为秀场场地，用“声音的回响”来体现不同空间的层次，用灯光效果制造“呼吸空间”的概念外，他还在服装上采用了不同颜色、不同面料、不同材质，通过线条的叠加、空间的变形延伸，来表达出平衡中的失衡破坏。而此次系列也沿袭了HAIZHEN WANG对于女装的一贯风格，用来自男装的格纹元素、抽绳、胶带及不同面料的叠加处理，让整个结构更为丰富。
HAIZHEN WANG 2016春夏系列
同时，作为被Swarovski Collective选中的15位国际独立设计师之一，在此次的HAIZHEN WANG 2016春夏系列中，他也做了一些新尝试，把通常只是以装饰性为主的仿水晶元素用于勾勒出服装的结构性，看似突兀的破坏反而为服装增添了闪光点。
而继上一季选择Nike Airfoce1系列做搭配之后，这一季HAIZHEN WANG则选择了Nike Air Max系列。
穿HAIZHEN WANG的女人是怎样的？
“一定是非常有自信，知道自己什么状态下能够做什么女性。她相对比较强势一些，却不失温柔。”——王海震
如他所说，在他的时装中，女人们总是独自而自信的，但又交织着如水般的柔情。回顾2013春夏至2015秋冬，他在T台上缔造的六种都市女性是如何由内而外散发女性魅力的呢？
HAIZHEN WANG 2013春夏系列
以3D风格的印花、工程材料和建筑感的廓形为主题，坚持实用为主，这个女人低调、却不浮华。
HAIZHEN WANG 2013秋冬系列
灵感来源于哥特式教堂，以黑色为主的立体剪裁简洁硬朗，充满着未来主义感。神秘的盔甲和哥特的风格，这个女人是一名未来战士。
HAIZHEN WANG 2014春夏系列
灵感来自于建筑师Gordon Matt Clark的作品，尝试打破裁剪和阴影的界限，而用温和的肩部设计和结构式的剪裁来凸显女性内在的微妙感。高领、高腰与金属质地的皮革搭配，让这个女人显得简约大气。
HAIZHEN WANG 2014秋冬系列
这个系列的灵感来自一个女人的后背，在光影下所产生的一种错觉。而千鸟格图案也在他的改变下变得更加有趣，塑造出一位摩登的千鸟格女郎。
HAIZHEN WANG 2015春夏系列
这一季用一些很轻松的颜色，把胶带和网格元素穿插在一起。胶带元素的灵感来自两位艺术家的作品，而格纹元素在大量运用的同时，也通过立体剪裁重新组合搭配。
HAIZHEN WANG 2015秋冬系列
灵感来源于战争期间的军装风格，象征东方的红色和象征战争的橄榄绿相结合，代表了伟大变革的标志：社会、科技和政治对于时尚所产生的不可磨灭的印记。
