Sir先跟大家及两个人赔罪。
昨天头图推送的《他的电影不看会遗憾一辈子，但看过就不忍心再看第二遍》。
将《致青春》的艺术指导李阳，误写成文中人物李杨。
这事，李杨导演今天也在他的个人微博，及借助他的朋友告知到Sir这里。
Sir在这里，跟两位电影人说声，对不起。
以后查资料时，一定小心更小心。
在此，Sir也想说明下，因为微信发出去就不能修改，所以一般的事实错误，Sir会在评论区留言说明。
严重的，则会在次天头图勘误。
也欢迎广大毒友用雪亮的眼睛帮Sir挑错，Sir会把这些对的评论精选上墙，并找机会给予奖励——以前就送过电影票。
感谢！
好，入正题。
我们知道，在日本，每年夏天几乎都会有一部本土动画大片公映。
一直以来，宫崎骏和吉卜力工作室都是这个名额的主力。
但情况正在起变化。
2013年《起风了》之后，宫崎骏宣布隐退，不再拍摄长片。
2014年夏天，吉卜力出品、米林宏昌执导的《记忆中的玛妮》日本票房惨败，最后仅以35.3亿日元收官。
就在所有人都感叹日本动画电影的辉煌或将陨落的时候。
今年夏天，一部叫做《怪物之子》的动画长片的出现，让大家看到了希望。
这部由细田守执导的影片，7月11日在日本上映，首周票房就超越《终结者5》、《疯狂的麦克斯4》等好莱坞大片，达到近7亿日元。
影片最终票房预计将超过70亿日元。
作为一部非宫崎骏出品的动画电影，这个成绩已经相当不错。
Sir今天就来跟你们说说这部电影，和它背后的导演——细田守。
《怪物之子》讲述了一个少年和一只熊怪的故事。
电影中，人类的世界旁边还有一个怪物的世界。
一天，孤身一人的少年误入怪物世界，遇到坏脾气的怪物熊彻。
他想变得像熊彻一样强大，于是留下来拜他为师。
两人在朝夕相处中慢慢产生了“父子”之情。
直到17年后，少年偶然回到了人类世界，遇到了高中女生枫，引发了一段故事。
片中有不少精彩的大场面。
人来人往的涩谷街头被描绘得异常精致而宏伟。
爆炸、燃烧这样的高难度场面也让人惊艳。
几场打斗戏动作流畅自然。
还根据不同的人物性格设计了不同的打斗。
据导演细田守说，这些动作戏大部分借鉴于李小龙。
《怪物之子》上映后，获得了日本观众的好评。
雅虎日本上的观众评分高达3.88（满分5分）。
根据日本媒体发布的观影动机调查显示，有80.7%的观众是因为“喜欢导演细田守的作品”走进影院。
那么，细田守何许人也？
这个看起来有点“猥琐”的大叔，到底有什么魅力？
且听Sir慢慢道来。
细田守的天赋在他同龄段也许不算最拔尖，却可能是最努力的一个。
初三的时候，他就用1000张影印纸做出了第一部作品——一部关于飞机空战的一分钟短片。
大学毕业后，他参加了自己最崇拜的吉卜力工作室研修生考试。
当时考官要求每个考生画两张画应试，结果细田守拿来了150张画，让整个吉卜力震惊。
但结果，他还是被拒绝了。
根据维基百科记录：
当时宫崎骏提笔写信给细田守：“你如果进入吉卜力的话，你的才能一定会被磨耗殆尽，所以不让你通过测验。”
收到信后的细田守打电话给吉卜力，表明就算打杂也极力想加入吉卜力的行列，但电话回复道的是：“这次测验收到宫崎骏来信者，全部考生只有两人，其中一人就是你，这是无上的光荣，请你死心吧。”
遭到吉卜力的拒绝后，1991年，24岁的细田守加入东映动画，师从山下高明。
在东映，他从动画师做起，以桥本Katsuyo的笔名参与了《灌篮高手》、《美少女战士》、《浪客剑心》等一系列热门动画片的原画和分镜制作。
1999年，细田守接连执导了《数码宝贝大冒险》两部剧场版，开始崭露头角。
《数码宝贝：滚球兽的诞生》剧场版中阴郁的色彩、诡异的气氛，背景中一遍又一遍循环的《波莱罗舞曲》，都让这部片隐隐透露出“疯狂”的气质，跟之前的《数码宝贝》系列完全区分开来。
这两部片成功后，细田守便由宫崎骏指名担任《哈尔的移动城堡》的导演，从东映暂时被“租借”到吉卜力。
然而，当时才30刚出头的细田守，并没有因此逆袭，反而遭受了他这辈子最大的打击。
细田守刚到吉卜力的时候，整个工作室正在忙着拍《千与千寻》，没空理他。
然而干了一年，剧本写完、分镜画到三分之二时，吉卜力高层却发话，让细田守不用再做下去了，影片改由宫崎骏继续担任导演。
这件事也让细田守成为大家口中盛传的“被宫崎骏背叛的男人”。
至于被换下的原因，有说法是吉卜力认为他不具备票房吸引力，影片还是得挂上“宫崎骏”的名号才能卖。
另一种比较靠谱的猜测，则是细田守和吉卜力的制作风格和观念都不同：细田的分镜进度太慢，于是宫崎骏被迫救局。
细田守事业因此跌入谷底。
不仅在《哈尔的移动城堡》上花的心血全部报废，业界的声望也毁于一旦，连跟自己的老师山下高明的关系也一度很紧张。
细田守甚至说出了“从此以后我都不能待在漫画界了”这样的伤心话。
这件事也引起了业内轰动，连热门日剧legel high里面都影射着为他鸣不平。
如果细田守稍微再玻璃心一点，我们可能真的就见不到他之后的大作了。
但幸好，“不天才”的他拥有草根的一切优点：勤奋，死认理，坚持不懈，百折不挠。
被吉卜力“伤害”后，细田回到东映，从零做起。
2005年，他执导了《海贼王：祭典男爵与神秘岛》。
这部作品似乎又回到了当年《数码宝贝：滚球兽的诞生》风格，猎奇、黑暗，被海贼王粉丝称为“最残酷的作品”。
细田守的回应是，他在这部作品里影射了自己在吉卜力的灰暗经历。
拍这部电影时，他已经38岁了，真正的大器晚成。
但从这一年开始，细田守的后半生，是一场不折不扣的逆袭。
2005年，他从东映退社，加入MadHouse。
没过多久，《穿越时空的少女》便横空出世。
这部电影上映之后，成为当年日本暑期档一匹黑马，获得了国内和国际上20多个奖项，让细田守真正做到在日本家喻户晓。
影片讲述一个少女意外获得了能不断穿越时空的超能力的故事。
主角真琴是个活泼开朗，大大咧咧的少女。
一开始她仅仅用超能力来解决生活里的各种琐事：应付考试，多唱一会儿K（居然唱了10多个小时），和妹妹抢布丁……
还有就是用来逃避本来是最好的哥们儿，却突然跟自己告白的千昭。
然而当她发现自己其实喜欢千昭，想表白的时候，却发现千昭其实来自未来。
现在他暴露了，必须回去。
两人告别的这一幕，戳中了不少观众的泪点。
这部片并没有我们想象中的超能力电影的模样，细田守把它拍成了一部青春片。
片中对青春年少时懵懂情感的细致描绘，也是最打动人心的地方。
电影中在每次穿越时空的片段，都使用巴赫的哥德堡变奏曲作为配乐。
每一次穿越都有一段变奏曲作为背景，从开始到结束，刚好完成了一次穿越，匠心独具。
原作者筒井康隆甚至赞细田守“展现了真正的时空少女”。
此外，动画中的场景都取材自东京的真实场景，无论纵横的街道，还是高耸的摩天大楼，都采用客观写实的手法，但却表现出了人们平时不易觉察的日常之美。
日本媒体称这部片为“画面最精致的作品之一”。
此后，细田守又陆续创作了《夏日大作战》和《狼的孩子雨与雪》，同样获得了巨大成功。
其中2012年的《狼的孩子雨和雪》，不仅获得日本电影学院奖最佳动画片，而且日本票房高达42亿日元，与前一年夏天吉卜力的《虞美人盛开的山坡》44亿票房所差无几。
这也意味着细田守已经在宫崎骏和他的吉卜力之外，重新竖起了日本动画的另一面旗帜。
相比宫崎骏作品的欧化，细田守的手法和题材都显得相当“传统”。
他喜欢采用简化的线条、纯色而无阴影的人物。
他作品中的故事大多发生在日本乡村，节奏轻快，片中的人物都积极乐观，让人赏心悦目。
细田守说，在制作电影时，总想着要拍给主人公那样的人看。
《穿越时空的少女》是拍给高中女生看；
讲述打游戏拯救全世界的《夏日大作战》，则是拍给所有年轻人看；
而展现亲情的《狼的孩子雨和雪》，则是拍给所有孩子和他们的父母看。
虽然与经历过大时代浪潮的宫崎骏相比，细田守这些表现初恋、成长的主题，未免显得有点轻盈。
但能在夏日暑期档，适时送上一部调子轻快的合家欢动画，也正是日本观众喜爱细田守的原因之一。
现在看来，当初两次与吉卜力失之交臂，也许反而是细田守的幸运。
在吉卜力，有野心有才华的动画导演，都只能作为宫崎骏、高田勋等少数导演意志的执行工具，年复一年画着某个特定的领域。
只有离开这个环境，新导演才能机会独立执导作品、大放异彩。
如今的细田守，不论从商业性还是个人风格来说，早已是日本动画的中流砥柱。
不管离开时有多委屈，至少现在，他已经不再需要成为“下一个宫崎骏”。
最后，老规矩，分别回复穿越时空的少女、夏日大作战、狼的孩子雨和雪（直接回复，不是在文章底下留言），Sir给你们送上下载链接，不谢！
