关于《人间电影大炮》：一档电影圈的“锵锵三人行”，每期邀请一位重量级电影工作者（导演、制片人、编剧、演员等），和两三位资深影评人、媒体人座谈，对当下最热门的上映新片、最有争议性的影圈现象、最不为人知的影史掌故等等内容进行探究，各抒己见。节目由自媒体组织“人间电影指南”发起并策划制作。“指南”自2014年9月创立至今，已在电影行业取得了相当的影响力，并拥有来自影迷群体的众多粉丝。
现在《捉妖记》的10亿人民币且还在迅速增长的票房，加上之前《卧虎藏龙》《英雄》等片的光辉成绩加持，一步步将制片人江志强推上神坛。但相较于跟他有关的耀眼的数字，《人间电影大炮》更关心江志强的电影哲学：是什么让这位富二代爱上电影？他为什么总是和潮流唱反调？他怎么挑选题材？他为什么拍的烂片比别的制片人少？在和江志强两个多小时的交流中，该说的他都说了。当然他说的基本上和现在的电影成功学无关，所以对那些急功近利者无效，想挣快钱的各位大佬们慎入。
采访/梅雪风 徐元 嘉宾：江志强
（左至右：张津、梅雪风、江志强、徐元、任国源）
干货如下：
所有人都不看好《捉妖记》
当时很多朋友，包括很好的朋友，都劝我，劝导演放弃，不要拍。大家看了这个剧本都很high，觉得这个剧本写得很过瘾。不要拍的理由是，大家说不可能拍出来，你干嘛还要浪费这个时间呢。而且大家知道这个钱一定不便宜，但最后还是导演的努力，他就是相信自己有能力拍，虽然没拍过真人，但是我相信我的这个能力。我只是一个幕后的出钱的人，我的风险期在前，他的风险期在于七年的时间，我觉得比我的钱更宝贵。
创新，还是创新
以前我是发行电影的，买一个电影都是有风险，都是因为我们之前买电影，不是拍完才买的，都是看剧本就买了，人家拍完电影根本没机会给你买到的。所以我很早就知道，每一个电影都是有风险。我拍了十几年电影，最近才开始拍第二集，很多人要求我拍，包括《英雄》《卧虎藏龙》，我抗拒拍第二集的东西，我就是喜欢创新。
人家不做原创，我们做原创。
我是看美国电影长大，我三十几年都是经营美国电影，我看到美国有很多很成功的例子，比如说人家的《变形金刚》，人家的哈利波特，为什么我们中国没有呢？我们有15亿的人口，我们有几千年的历史，美国只有几百年的历史，只有两三亿的人口，中国的题材一定比美国电影更丰富，我们可不可以创出我们的哈利波特呢，可不可以做中国人的指环王，可不可以创出我们自己的原创IP呢，这个是我跟导演的一个梦想。人家不做原创，我们做原创。
与好莱坞斗的是想像力，不是钱，也不是特技
你看很多中国电影，我先拿我朋友的电影来批评，比如鲍德熹的《钟馗》，本来我们两个电影一起，鲍说我一定赢你，我是钟馗，你都不知道什么东西。那天安晓芬来，说老板我看完你的东西，真的还是能赢我们。因为将来每个电影斗不是特技，去斗想象力。其实《捉妖记》的成功，大部分人不是喜欢特技，是喜欢许诚毅创造的这个胡巴，这个故事，所以中国未来跟美国电影斗，不是斗特技的级别，是斗想象力。
IP是个好东西 ，但不能单靠它
其实我觉得IP是很重要的，很多公司现在专门去搜集这些东西，去预购这些东西，我们人脉关系没有人家那么好，没有这个能力去抢到最好的IP。所以我就要自己原创，等于早几年，为什么很多人问我，为什么你培养这么多新导演，其实培养新导演的原因是，因为以前的导演都是很忙，你找一个导演拍戏要等三年，然后你等三年吗，所以为什么不积极发掘一些新导演呢，都是商业上的，电影都是商业上的推动。
但是我觉得一个电影的工业，不能单单靠IP，不能单单靠互联网里面流行的东西，不能单单靠游戏，想想网络的小说也都是原创出来的，都是一些作家写出来的，为什么不可以写剧本呢。
用看烂片的方式去学习拍电影
我现在每天都要去看烂片，不是看好片，观众怎么骂，你明白吧，我都是从那里学过来的。我心中的概念是给你50块的就是老板，这个观众就是老板，他买单的，你就听听他怎么骂你。
爱好第一，商业第二
我第一部拿钱出来投的电影叫《蓝风筝》，1989年。当时从来没想过钱，觉得这个电影必须拍，因为太有价值了。好像《海洋天堂》又是一个例子，我自己看完剧本都哭了两遍，这个东西不可以不拍。所以你说得很对，我是一个非常感性的人，很多电影，都不是从一个商业的角度去想的，我要顺便讲一下，我们公司比较简单，没有股东，没有负责人，唯一要负责的就是我家里的妈妈。如果我公司有很多股东，我不能拍《海洋天堂》，你早知道这个电影不赚钱，你还拿股东的钱去赔，我觉得这个是一个非常不负责任的事情。我们看到王中军花了几亿去买一幅画，谁管他，大家都说他牛B，把这个买回来中国，这个是好的事情，你自己的钱，只要对自己负责就可以了。
不想观众，只是想拍牛逼
当年我们拍《寒战》，我们从来没想过中国观众怎么想，我们就是要拍一个超越任何港片的警匪片的电影，因为我相信只要电影好，电影不分国籍的，现在我相信中国观众其实很讨厌香港的烂片，所以我们要做到我们在剧本上面，演技上面都是最好的。
中国电影人更浮躁
中国有这一类的电影人，我今天我刚做了一个十几亿的牛B的电影， 我今天我终于考上这样的状元了，我要怎么去牛B。这是人性的东西，没办法，你看美国50年代，很多人都是这样的，刚尝到成功，很牛B，膨胀。但是过了一百年，现在快一百年，他就心态有些沉淀了，没什么大不了。
一个人能够花八年做一个东西，通常我都很尊敬的
比如说薛晓路，她有今天是因为她当年在一个慈善机构里面做了八年的义工，在这个过程中，她写了一个剧本，就是《海洋天堂》。原来我给它买过来，她说我花了八年时间写出来的，我谁都不卖。你想想，人生有多少八年，所以我当时我说好，我愿意帮你。几个新导演都很打动我，都是这个原因，《寒战》写了五年。但现在新的一辈已经不是这样了，现在很多年轻人拿两页纸来说，老板，什么时候可以开，我说两页还不够，他说没问题，有八个人等着我开，情况不一样。
现在年轻人机会多，找他们拍戏都得排队
我们公司每年都去这些北京电影节、上海电影节的创投，以前听说你是江老板，马上见你，现在都是打给我经理人，先排队。现在华谊还有两部电影，都是新导演，没拍过电影的，成本都是一两亿的。现在年轻人机会多得不得了，这是好事情，但是我希望大家珍惜这个机会。
拍电影，就是大家好你才越好
电影是一个行业，人家越好你越好。这个我爸爸以前告诉我的。我们当时在香港有一个地区盖了一家影院，刚好对面要开一个影院，我就说他开我们一定很惨，结果我爸说，对面开了一家，以后这个地区，所有人要看电影都来这个地区，所以你不要担心，电影不是一个只有你自己好人家不好，永远不要这样想，你永远都看是人家好，人家好终有一天你好。
当年，《英雄》在香港放的时候，票房好，六个礼拜，《无间道》出来，更好，我们又起来，第三个礼拜出来这个《金鸡》，它又好，大家都好，当年这个破纪录了。所以好片要互相扶持，要越多越好。
2017年，大片配额放开根本不值得恐惧
不用担心，现在中国放映的美国电影已经是美国最好的，再放进来没有票房的，现在每年的36部美国进口片，36部已经有十几部没有票房的，大家不去看的，你再开放多一点没问题的，都没有人看的。其实开放以后，我最兴奋了，因为我相信很多艺术电影可以进来。
别人愿意和我合作的秘密
为什么很多人跟我合作呢，就是因为我真的很卖力，我不跟你抢风头，我对人家很公道，赚了钱你就分，所以大家就喜欢我这些合作方法。因为名名利利的东西都是虚的，电影是真实的，留下来看的东西是真实的。
用自己鼓励柯震东
以前我在二十几岁的时候，真的没想做什么东西，真的每天都是赌马、赌钱，我什么赌都懂的。所以我父亲也没有逼我做什么东西，家里面蛮开通的。所以我经常跟年轻人说，就像我去鼓励柯震东，我说我二十几岁的时候，说不定比你更坏，因为你还找不到自己想要做什么。
友情赠送 江老板评各位大咖:
香港导演徐克与陈可辛最成功
其实目前导演来说，只有徐克跟陈可辛是非常成功的，能够融入中国的题材里面，杜琪峰还是坚持本土的自己风格的电影，王家卫也是，王晶其实还是拍他以前的电影，我不觉得他能融入内地。。王晶《澳门风云》不是在春节档，我不相信他能收这儿好，
田壮壮太随性
现在他已经不给我剧本了，他不好意思给我剧本了，我要鼓励他。怎么说呢，壮壮人缘超好，每个人都愿意帮他。只是他太感性了，他做导演的时候，往往都被其他因素影响。他拍戏的时候往往还是不够专心，我看张艺谋、李安拍戏，每天只睡两个小时的，他们精神状态就很紧张。我觉得可能给壮壮拍一些网络电影，比较随意一点的东西他会拍得很好，太专心的，给他压力，他可能拍得不一定好。
姜文要当宗师
姜文，《让子弹飞》，只要姜文愿意，带给观众一些商业的东西，肯定就卖座。
他其实想做一代宗师，他要做中国导演的一代宗师，他不愿意为老百姓服务，他要带领我们去另外一个境界。一百年以后还会看到姜文的电影。
张艺谋很辛苦
张艺谋告诉我，他以前真的很苦的，他说你觉得我今天容易吗，我没有你爸爸留给你的那些东西，我在文革差一点死掉，所以现在有很多年轻导演都是很辛苦跑出来的，每一个人都是，起码我碰到，他们都是很辛苦。
附记：人间电影大炮是什么？
我们不负责奉承，只负责尊敬。
大概一年前，我和几个小伙伴做了一个叫《人间电影指南》的公号。原因无它，无非是找一个相对随意自在的说话空间，属于半认真半娱乐的状态，但还算有始有终， 起码做到了每天一更，在做的时间里，得到了一些朋友超出想像的支持和鼓励。我们渐渐地清晰地认识到，可能电影圈真的缺少一个客观、理性的言论平台：它应该独立于目前越来越公关广告化的媒体氛围，能给出一些相对真实的意见和感想；它也许不能给出好的答案，但应该提出真正有价值的问题；它更应该成为一个对话的渠道，评论者内部的，观众与主创之间的，在这里，没有惯常的虚文假饰，这里不怕有争论，怕的客套与沉默之下，创作者、产业界、评论界以及观众之间的越发隔膜与对立。
因为这种认识，我们觉得做一个视频对话节目是意义的，因为它毕竟比文字更直接也更生动，也更有交流的效果。节目刚开始搞，一切都在路上，未来形态未必那么清晰，但有几条底线标准，我们倒是笃定的。
一，我们希望这个节目首先是不装的，大家到这里的唯一目的就是亮出你的想法，贡献你的经验，所以它未来可能是电影圈里最随意的谈话节目，在这里，可以抽烟，可以喝酒，在情绪上来时不禁止说脏话，我们不把谈话对象当客，当的是朋友，所以您也别绷着。（当然，第一期我们并没有做到这个效果，给我们一点时间吧，作为一群资深宅男，相对于相处多年的文字，镜头还真是个猛兽）。
二，我们这里没有明星，或者说我们不把我们邀请的明星当成明星，他（她）到我们这儿的原因只能是他（她）是业内的专家、意见领袖或者是热门电影的参与者。所以我们不负责奉承，只负责尊敬。我们努力提出有价值的话题，让你在容貌之外露出少有机会展现的更性感的大脑。
三、只谈论与电影有关的东西。也就是说我们尽力地不去分析票房，票房其实与电影关系不大。我们乐于与受访者去探讨制作一部好电影的秘决，而非各种糊弄观众只在经济学上有意义的伎俩。
