如果周末你准备走进电影院看一部电影，却发现满眼都是小时代和栀子花开，那么我们向你推荐这部排片率几乎为零的《少女哪吒》。
这部电影在去年的金马奖上，获得了最佳改编剧本和最佳新导演两项提名。而且，这部电影里没有当下最热青春片里的堕胎、车祸、撕逼、基情。下面是导演李霄峰的文章：
百分之0.07的光辉
当我第一次看到《少女哪吒》被排在百分之0.07的“其他电影”里之后，有几种情绪与状态依次而来：愤怒、困惑、狭隘的爱、抗拒、接受、争取、平静、坦然。
电影比创造它的人更重要，我想这是每一个电影工作者的共识。
坦然之后，我看到百分之0.07里蕴藏的光辉。
在朋友圈和微博，我们的战友发起了一轮又一轮的包场和众筹，使得在7月11号到14号期间，全国的5个城市已经有了28场放映，其中10场已经满盈。这其中有出品人，有导演，有制片人，有发行人，有同学，有亲戚，有商人，有老师，有照相机品牌，有理发沙龙，有书店，有各种大大小小的公众号，有热爱这部电影的陌生人。
他们在为“哪吒”展开行动，展开行动还不足够，他们在各个媒介上为了《少女哪吒》的呼喊和细语，也是行动。
这难道不是光辉吗？在这资本与权势铸就的漫漫长夜，热爱电影的心脏们正聚集在一起，这是电影的希望，是电影本身的胜利。
我曾在两年前的一篇文章里写过：电影人要有骨气站在政治和资本的对面，而不是扑到他们的怀里。我们需要这两者的支持辅助，但前提是站稳电影自己的脚跟。
在北京，在重庆，在成都，在武汉，在天津，我们都遇到了非常支持《少女哪吒》的影院经理，这难道不是光辉吗，各位，这世上永远会有尊重电影的影院经理，但我们并不强求，如同不强求一个人的爱与恨。
就像鲁迅先生说的，在一个人高谈各种主义时，你要先摁一摁他肚子里有没有鱼和肉。
是的，百分之0.07，今天在上海我对观众说：有没有可能，我们把这个比例提高到百分之0.08或者百分之0.5或者再高一点？我们这支朝气蓬勃的队伍正在联合所有的力量去保卫《少女哪吒》以争取让更多的观众看到，现在，它切切实实地需要你们的支持。
电影真正应该臣服的对象是生活和美，它的尊严并非依靠计算，而是来自一个信心：电影应该成为她自己，她不是股票，不是房地产，她是一部电影，就像每滴汇流入海的雨保持着独立的速度，她对未知的探索构成了电影的力量，就像我们的伙伴“微票”为电影写的那句广告词：少女是一个谜，大千世界也是。
7月11日，请找到我们。
李霄峰
而且，以下场次来自包场和众筹，对所有观众开放：
少女哪吒：两个少女的惨绿青春
这部取景于芜湖的电影，带着南方湿漉漉的水汽。它取材于作家绿妖的同名小说，两个少女成长期的隐秘世界徐徐展开，这并非是单纯的一部讲述童年“闺蜜”的故事。导演藉此，表达了对成人世界的无奈和反抗。在当下青春片市场火爆的背景下，一部没有堕胎、狗血、车祸、癌症的电影，为青春片提供了另外一个视角。
16岁的插班生李小路（李嘉琪 饰）遇见班上的好学生王晓冰（李浩菲 饰），并成为最好的朋友。在短暂的相处时光中，小路和晓冰一起阅读三毛，共同发现了宝城最美的地方：果园与河堤。时间打破了她们之间的默契。小路被转学至英才中学，和热爱武术的男生徐杰走到了一起；晓冰没有考好，上了卫校，在军训中遇见了充满理想主义色彩的李教官。晓冰和小路之间产生了严重的分歧，从而分开，开始了疏离与自处。高考结束的暑假，王晓冰最后一次来找李小路，像初遇时那样灿烂夺目，她们停下了两年的友情似乎在一天里得到了完美的修复。
没有“堕胎”的青春片
“我觉得一部电影最重要的是审美。”导演李霄峰在《少女哪吒》的点映会上说。李霄峰跟电影的渊源，是从影迷开始起步：早年给陆川的电影《可可西里》拍摄纪录片，然后做电影的文学策划，而后是编剧，他还是张元《达达》的男主角，最后成为导演，进入电影工业的核心。从这份履历来看，就不难理解李霄峰对“审美”的要求。
自赵薇的《致青春》始，青春片成了华语银幕上的宠儿。《少女哪吒》却表现出与《匆匆那年》《同桌的你》《左耳》完全不同的气质。李霄峰第一次读到绿妖的小说时，“有点被震住了”。李霄峰和绿妖都是70年代末生人，小说里两个女主人公王晓冰和李小路，一直互相写信，从十几岁写到三十几岁，李霄峰感受到一种共通的东西：漂泊感。
电影砍掉了晓冰成年后的故事。在小说中，她出去漂泊，为了养活自己，甚至做过“小姐”—但在电影里，她在成年之前就自杀了。李霄峰认为一个人的灵魂死掉了，跟她肉体死掉了没有区别，所以他决定不能再描写她成年之后的生活。
《少女哪吒》没有当下最热的青春片里堕胎、狗血、撕逼这些元素。当影片讲述到两个女孩遭遇的爱情时，极其克制。小路和热爱武术的徐杰也就是骑骑单车，晓冰和李教官的情愫更加懵懂和节制，最多只有拉拉小手。这样的安排是与当时的时代背景相称的，每个人物的行为都有逻辑和出处，显得真实可信。
少女的反叛
“哪吒”在神话中是一个男性角色，电影里的两个少女都带着哪吒一样的决绝和对残酷世界的反抗。李小路和王晓冰在童年时结下的友谊是一种壮烈的“革命情谊”，但它到最后也没能挽救晓冰。晓冰是一个与这个世界更加格格不入的人。随着时间的推移，这份感情莫名冷淡。王晓冰去找过李小路三次。其中一次，她们在原来熟悉的河堤边走，晓路跳入河中，再次爬起来时与小路隔河相望，这是一次试探，这时的小路已经不能理解晓冰了。
李霄峰觉得这就是他理解的人与人的关系：我们在成长的历程里，有很多机会是可以跟别人忽然之间相交很深的，但很快就会慢慢冷淡。人的内心，对待事物的方法和态度，都是一直在转变的。
摧毁少女晓冰的是压抑的家庭和孤独感，来自父母无时无刻不在的精神压迫。这种着墨与主人公与上一辈家庭关系的青春片在时下是难得的。这种投射实际是一代人的表达：作为独生子女的无言孤独，遭遇父母争吵时的无助，母亲的监视，父亲的缺席，对成人世界的恐惧和厌恶一览无余。
《大众电影》对话李霄峰
“我并不要现实主义的电影”
Q：那你之前成长是不是有点像《少女哪吒》那种叛逆？
A：我毫无疑问是这样的，我比较自由自在是在小学的时候，小学成绩特别好，也是“全市三好学生”，也是各种比赛的冠军，作文比赛这些，很受宠的。因为我生长的环境是大学的校园，也是在校园里的附小，环境很单纯。后来上了初中和高中以后，第一我的理科成绩是直线下降，第二我是那种比较喜欢文艺。性格其实挺张扬的一个人，但是其实就是受到老师的很多打压，性格也很叛逆。
Q：你是小路那种？
A：也没有完全到那种程度，没有到拿铅笔盒砸老师的程度，但也叛逆，高中的时候就叛逆。我到了高二到高三就差不多只喜欢电影和音乐、写作。你看那时候我高中的时候写东西，你知道我怎么写？就是如果一个人真的热爱一个东西，你真的很难想象。就是我们早上6点半上早自习，我是可以趴在枕头上一直写到早上6点钟的，不睡觉，就拿钢笔写，那时候还没电脑，写完以后再去学校。
Q：能说一下你看到小说之后，因为剧本也是你写的嘛，然后改了好几稿，这中间的过程吗？
A：7月15号第一稿已经出来了，打了一个很坚实的基础。其中像偷饭盒的戏，那个都是她加进去的，很好的细节。当我拿到手的时候，我大概差不多思考了一个多月，我就看小说，我在想，我们是来拍一个电影。因为我以前积攒了很多观念，现在就发生作用了。写第二稿的时候有一个很重要的心理上的突破点。因为原著小说里面晓冰在18岁之后离开家乡，再也没回来，只是通过信件跟小路联系，写了很多自己在18岁以后在外面漂泊的这种生活。殡葬师干过、小姐干过，一切有可能养活自己的事她都干过。最后出现的时候是在石家庄的一个百货大楼里面，她做了一个售货员，然后用一张售货单给小路写了一封信，其实很动人的。这个细节很动人。
Q：但是你把这个都砍掉了？
A：对，因为我当时写到那的时候，越到她18岁我心里就越难受。我在想：电影是不是要呈现她18岁以后的生活？她这样生活跟死了有区别吗？或者说一个人的灵魂死掉了，跟她肉体死掉了有区别吗？就相当于你小时候的一个好朋友，可能你现在在北京，他远在哈尔滨或者新疆，如果你们一直不联系，对你来说这个人还活着吗？我就问了这样一个问题，后来到了那一天，我决定了我不能再去描写她那种生活。
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