1大侠霍元甲
《大侠霍元甲》1983年在内地播出。它最初是“亚洲电视”送给中央台作为宣传和交流用的，而中央台在审查之后，认为不宜在全国播放。这时正赶上广东电视台为了办好自己的电视节目到中央台求援，看到这样一部电视剧摆在那里，相当感兴趣，免费拿回来。广东省里的领导提出了几点修改意见，认为全剧的核心还是“爱国主义”，可以播放。修改《霍元甲》最重要的一条意见是：原剧中霍元甲有两个妻子，这个情节被淡化了。
教科书上写满了西方列强带给中华民族的屈辱，而这部电视剧里活动着一批专门挺起胸膛把列强打得连滚带爬的中国人，这样的立意自然是最生动的爱国主义活教材，也是民众大快心胸的顺气丸。《霍元甲》的动作场面由武行出身的徐小明和袁祥仁打理，即使以今天的目光来看，也称得上是精彩酣畅、不落窠臼。
霍元甲扮演者黄元申1948年出生于上海，次年随父母到香港。年轻时家境清贫，十二岁时拜师学习武艺，练就了一身功夫。黄元申的第一部电影是吴思远的《恶虎狂龙》，后片约不断。1976年以剧集《CID》中的警察李辉豪在电视圈成名，此后主攻电视，代表作有《飞花逐月》和《绝代双骄》，黄元申自认最满意的角色是跳脱不羁的“小鱼儿”。米雪回忆起他们一起学艺的情形，说黄元申人很帅气，无论谁找他帮忙，他都满口“OK，OK”，因此圈中好友都叫黄元申为“OK仔”。
黄元申的“霍元甲”跟李连杰的“黄飞鸿”大有相似之处，都是扮相英俊，武功超群，大仁大义，个性内敛甚至略带拘谨，干的是出生入死的大事，却始终谦虚自律，一点儿也不张狂。1990年，黄元申在香港宝莲禅寺出家，取法号衍申，同年到九华山驻足二十天，受菩萨戒，从此他以“上弘佛道，下化众生”为已任。对于观众来说，他的形象定格在了霍元甲上，倒也可以永远年轻、美好下去。
2猴王孙悟空
老版电视剧《西游记》是几代人的精神食粮，天不怕、地不怕的孙悟空是大众偶像。《西游记》第一次亮相荧屏在1982年，试集《除妖乌鸡国》于当年国庆节播出。25集《西游记》成整体播出的时候，已经是1988年2月。也就是说，《西游记》的拍摄横跨了八十年代的大半程。导演杨洁率领前后将近2000人的队伍转战大江南北，甚至远涉泰国，才完成了唐僧师徒西天取经的艰难历程。
电视剧《西游记》和戏曲结缘最深。杨洁是新中国第一代电视导演，曾执导过《追鱼》《十五贯》等戏曲电视片，录制过六小龄童之父六龄童主演的舞台剧《孙悟空三大白骨精》。孙悟空的扮演者六小龄童（章金莱）出身“猴王世家”，其父六龄童是绍剧猴王，他本人曾是昆剧演员。剧中孙悟空用的就是猴戏的表演程式，声音是尖细的，“含胸，拔背，抱肩，躬腰，吸臀，曲腿，藏裆”，一抬胳膊就是“云手”，一迈步就是“云步”，舞起棒子来车轮也似，打起架来转圈不止，充满了写意的美感。
据六小龄童自述，他演活这个形象主要是抓住四个关键点，猴的动物性，神的传奇性，人的社会性和佛的神圣性。第一集猴王问世，更多表现了猴子的这种原始的状态，猴气更浓一些，它的走道儿、感觉，眼神流露东西都是非常纯，非常天真，什么它都好奇都没见过。它在模仿别人，别人吃辣椒它也吃，辣得不行，就是在不断地摸索当中想变成人。第二个特性就是神的传奇性，闹地府、闹龙宫、闹天宫，谁都不在在眼里。到了孙悟空被压五行山，唐僧把他从山下救出来以后，他广泛接触了人间，也有对师傅的感恩，有了人的情感。接近灵山的时候，更多的是佛性的东西，尤其是它穿着袈裟了，形体上也很接近人，偶尔有一点点动作，不会很多挠痒痒。
3潇洒许文强
1985年，香港电视剧《上海滩》在内地开播，满街尽是叶丽仪“浪奔浪流”的歌声。
改革开放前，影视中只有一种英雄，趟地雷、炸碉堡、拦惊马、斗特务的革命英雄和模范人物，《霍元甲》里出现了泛爱国主义的民间武林英雄；《射雕英雄传》里出现了坚守传统价值观的侠义英雄，最高境界是“为国为民，侠之大者”；《上海滩》里的许文强是个黑白不分的赚钱机器，又分明良心未泯；他周旋于冯敬尧和山口香子之间，又为精武门两肋插刀；他为了个人利益和恩怨而大开杀戒，但有时又带了三分爱国主义的本能。观众以前只见过佯狂假谬的正面角色，像《英雄虎胆》里的侦察科长曾泰，土匪气和泡小妞都是迷惑敌人的障眼法，而其本质是红亮正气的。而许文强则不然，他的内心里就渗透着黑白两种元素，“上海是个流氓世界，你要想飞黄腾达就必须卑鄙”。
许文强这样亦正亦邪的人物被观众认可，而且爱得一往情深。这在以前是不可想象的。到80年代后期，甚至一些“庸俗”的、痞气的、躲避崇高的小人物，比如王朔小说里的那些顽主，也得到了观众的欢心。跟以往的一元化认识相比，多元价值观的呈现是一种进步。
毫无疑问，周润发是许文强的最佳演绎者。周润发在此之前也算是“无线”的当家小生，《上海滩》使他成为“无线一哥”。据说，他为了这部戏专门研读了二三十年代的上海历史，这对其塑造角色多有裨益。不过，《上海滩》本就不以考据和写实见长，周润发的成功更主要的是俊朗的外形、潇洒的气质，满足了观众的“爱美”之心，而悲剧结局又激发了观众的无限同情。周润发多年以后承认自己演这部戏时还不成熟，很多地方表情僵硬，这是中肯之言。他当时的确是三分演技派、七分偶像派，对于宠爱靓仔的观众来说也就足够了。
4书生方鸿渐
电视剧《围城》诞生于1990年。十集的《围城》剧本准备了三年，实拍又花了半年多；主角个个形象、气质、演技俱佳，配角也无一人无来头。这样的生产方式已经是绝唱。
在谈到《围城》主题时，杨绛写下了一段话：“围在城里的想出来，城外的人想冲进去。对婚姻也罢，职业也罢，人生的愿望大都如此。”后来，这段话被设计到片头里面，每集出现。这番话自然是包含了深刻的人生哲理，写出了人类欲望的本质，也写尽了转圜人世的无奈。不过《围城》并不是集中笔墨阐释这句话，它有着更丰富的内容。方鸿渐有点儿像贾宝玉，并不汲汲于世俗的成功。可是他并没有自己明确的主张，被周围的人裹胁着展转沉浮。而其他人各有各的精明盘算，每每在堂皇的包装和借口之下，露出俗气、低劣的本色。
文学名著上电视，最难的是让荧屏形象与观众的文学想象相吻合，《围城》这点做得非常好，很多人物像是从书里直接跳进电视机。在上上人物榜上，方鸿渐可以排在第一位。陈道明刚开始也找不到感觉，拍了一个月才渐渐入戏。他用了“一惊一乍”表演法，总是神情落寞地游离于周边环境，每被旁人问到和提及，都是先吃一惊，才回过神来。这制造了强烈的喜剧效果，也在不断深化人物性格：方鸿渐永远是个尴尬的局外人。陈道明祖籍浙江，长于天津，在进入中央戏剧学院之前，他曾是天津人艺的学员。为了得方鸿渐那句“李先生不得了，了不得”的神韵，他练出一口尖声尖气的“上海普通话”，这种口音使方鸿渐耍贫嘴的时候如虎添翼，酸腐小知识分子的风采尽出。《围城》播出之后，钱钟书给陈道明写了一封信表示嘉许之意。
5顽主李冬宝
1990年夏秋，葛优和吕丽萍参拍了经典“文人剧”《围城》；1991年盛夏，葛优和吕丽萍主演了经典调侃剧《编辑部的故事》。《围城》智性、幽默、刻薄，《编辑部》通俗、诙谐、狂欢，这两部剧在中国电视剧史上影响巨大。
《编辑部的故事》的基本立场就是知识分子不再把自己当作大众的精神导师，而自认是有点儿小理想但贪嗔痴俱全的世俗之人，“自己还没活明白呢”。《编辑部的故事》之所以那么带劲，全赖李冬宝他们说话那么有趣。从古到今，让人发笑的语言只有一种：制造反差。可以用特高雅的词描绘特粗俗的人，比如钱钟书写“鲍小姐是真理，因为真理都是赤裸裸的”；也可以用特雄伟的词描述特庸俗的人，比如牛大姐自命：“我牛某人这嫉恶如仇的脾气还不打算改了！”把现在的网络红人都算上，不管是网络意见领袖韩寒，还是在博客上贴写真照的郭敬明，他们都是故意把大的说成小的、快的说成慢的、滑稽的说成庄严的，利用语境的错位抖机灵。
《编辑部的故事》第一次在电视里把文件语言、报告语言、政治语言倾泻在世俗之事、男女之事、凡人小事上，处处反差和笑料，着实新鲜过瘾。套用一个术语，这叫反讽。《编辑部的故事》在迎合和巩固社会主流话语的同时，每时每刻都在嘲笑和解构着它。过去人们闻之肃然的高调、见之心惊的上纲、掏心掏肺的讴歌，在这里全成了笑料，没了杀气和力道。这自然和人们放下包袱、轻装上阵的心态吻合了，李冬宝也就成了大家的宠儿。
6老顽童傅明
中国第一部情景喜剧《我爱我家》是在1993年夏天开机的，但它的影响力是在1994年确立的。一家成天不干正事、贫来贫去的男女老少登上荧屏，中国的电视剧史从此改写。
这部戏久演不衰，其中含有密集的笑料，而且这些笑料有着丰富的社会和历史含义。梁左在一种略显荒诞的氛围中，通过人物形象把讽刺艺术发挥到了极致。中国近五十年来的重大历史事件，被他以玩笑的形式编进了剧本。这些包含着过来人血泪的典故，虽然是在搞笑的语境下出现的，但让人笑完了以后有所触动。
剧中第一搞笑高手无疑是傅明老人。他原名贾敬贤，是一个退休的老局长。他是“唯一一名杀过人的家庭成员（七名日本鬼子死在他的手中）”。他资历深，虽然“辛亥革命没赶上，五四运动没参加”，但抗日战争抗过枪，解放战争受过伤，是不折不扣的老革命。他责任心强，退居二线后坚持发挥余热，长期活跃于居委会的领导层中工作。他高瞻远瞩，目光敏锐，很多不好的事情发生以后，都及时跳出来一声断喝“我早就看出来了！”他满嘴假大空，性好瞎指挥，什么事情都爱插一脚，从来文过饰非不认错，但就本质来说又很有原则性、正义感、同情心，还算是个好老头。可以把他视为打下红色江山的那一代的总代表，他身上集中了“老同志”们的各种优点和缺点。
傅明老人由当时中央实验话剧院导演文兴宇扮演，他独特的“声音化妆”，收发自如的“二皮脸”，把这个人物演成了不可超越的经典。文老爷子毕业于中央戏剧学院表演系，却以导演的身份度过了自己的壮年生涯。拍摄《我爱我家》的时候，文兴宇年仅52岁，称他“老爷子”都有些勉强，但他把一位年近七旬的老人演得惟妙惟肖，形象和动作无懈可击。以《我爱我家》大红大紫后，文兴宇又演了许多影视剧，都像是“傅明老人”的延续或变奏。
7完人雍正帝
《雍正王朝》是1999年央视的开年大戏，它不但给中国历史上有名的“暴君”雍正翻了案，而且因其有一种暧昧的双关性，引起了社会的关注和媒体的热议。
在《雍正王朝》之前，刚刚流行过“疯癫派”清宫剧《还珠格格》。在《雍正王朝》之后，还要有戏说派历史剧《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》闯江湖。冷面雍正不可能像小燕子一样挤眉弄眼，也不像纪大烟袋一样貌似正经、实则胡闹，他是张嘴朝廷、闭嘴民生的正剧主人公。从收视率来说，《雍正王朝》难敌《还珠格格》动辄40%的成绩，可是20%已经是央视一套黄金档电视剧近十年来的最高纪录了。
二月河小说里的雍正本来就进行过着意的材料取舍，接近于正面人物。到了胡玫导演这里，负面信息几乎全盘不用，而且让编剧进行了煽情化的再度拔高。在这里，雍正还是胤祯的时候，他是忠君的孤臣，为大清江山计，个人进退不在考虑之列。登基之后，他对八爷党的暗中使坏一忍再忍，恪守先帝遗训，不到万不得已，决不伤害兄弟。
扮演雍正的唐国强说：“二月河说雍正不是我想象的雍正，应该再阴损点，后来我跟他说了他也同意，我说你首先要考虑到这是在中央一套黄金档播出啊，你写个皇上不好不坏，最后再照你小说写的那个，所谓的乔引娣是他自己的亲生女儿，他拿剪刀把自己扎了，那你的雍正要表现什么，你写他对国家的贡献，你写他的勤政，但你最后又写他生了一个野种，让人看了说你要告诉我们说呢？不好不坏，那老百姓是要有意见的。小说你可以随便写，但是电视剧恐怕还不敢这么做。”
8贫嘴张大民
2000年，一部饱含着生活苦难和底层幽默的现实流电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》播了又播。没有紧张刺激的故事，没有性感迷人的女郎，没有朝堂斗智的权谋，没有硝烟弥漫的战争，没有动作，没有推理，没有恐怖镜头，没有恋爱宝典，照样为大众喜闻乐见。
一个青年丧夫的女人好不容易拉扯大了五个孩子，他们逐渐遇到了恋爱、结婚、求学、工作各方面的问题。生活的困厄一浪接一浪，张大民以乐观的心态、隐忍的精神、咬牙的奋斗，率领弟弟妹妹们一一挺了过去。散文化的结构，生活流的叙事，凝聚深情的镜头，现实主义的风格，《贫嘴张大民的幸福生活》朴素而醇厚。
张大民是北京人艺演员梁冠华演的。他曾经说过，“张大民和王掌柜（《茶馆》），一个演员一辈子能碰上这两个人物中的一个，他就是幸运的，而我两个都碰上了。”他从80年代就开始在影视剧中露脸，只是由于肥胖的形体，多数时候只能演一些富于喜感的小角色，就算是捞到正经戏演，也是铁定的配角。“张大民”这个角色改变了他在影视圈的运程，他的敦厚朴实的劳动人民的脸庞，他流利的北京胡同串子的音腔，他在舞台和镜头前多年打拼出来的精妙演技，似乎都是为这个角色准备的。虽然有冯巩的电影版珠玉在前，但梁冠华演过之后，“张大民”就没冯巩什么事了。虽然《神探狄仁杰》都拍了三部了，他还是被人叫做“张大民”。
9硬汉李云龙
2004年火了一部奇书《狼图腾》，鼓吹以狼的锐意进取和诡谲谋略取代勇气缺失的羊性。异曲同工的是2005年的电视剧《亮剑》，明知不敌也要宝剑出鞘拼个死活，是为亮剑精神。它贯注了一种这个时代几近失传的阳刚气息，它提供了一种用“生意人”思路算计鬼子的新视点，它塑造了一个以抗命为乐的另类将军，它还说了很多老百姓爱听的大实话。
《亮剑》像一段破空而来、引人入胜的评书，“亮剑”这两个字正中时代的下怀，让很多首鼠两端的人醍醐灌顶，让很多逡巡无路的人有了明亮灯塔。这有点像网络写手中的标题党，虽然文章未必有独家猛料和新奇观点，但标题做得充满张力。当然，《亮剑》的故事编得充满张力，它不是光洁无瑕的战斗传奇，也不是为尊者讳的将军传记，它们个性鲜明又脚踩大地，激情澎湃而绝少夸饰。俗世之人总是对英雄豪情充满向往，文艺作品最能给人以精神补钙和心灵充电，这部戏如雷霆和疾风般扫过，令消费主义弥漫的时代精神一振。
扮演李云龙的李幼斌在他迄今长达二十多年的演艺生涯中，扮演过各种各样的角色：黑帮老大、医生、慈父长兄孝子、军人、官员、两弹元勋、警察、商界巨子、小知识分子等一系列形象，而李云龙使他一战成为一线男星。史兰芽和李幼斌是因在央视大戏《江山》中扮演夫妻而擦出火花的，不过这段长达六七年的地下恋情后来还是被曝光。两人索性在荧屏夫唱妇随，目前已经先后在《江山》《红日》《爱在苍茫大地间》三次扮演夫妻。最近在横店开机的新剧《旗袍》，李幼斌和史兰芽再次扮演夫妻。
10士兵许三多
2007年，《士兵突击》一把火从年初烧到年尾，主要演员王宝强、段奕宏、张译、张国强都因此而成为当红明星。《士兵突击》具有浓郁的励志色彩，继续了阳刚电视剧对柔媚世风的反动。《士兵突击》里一个女性角色也没有，可它的粉丝里绝不缺乏女性。
《士兵突击》的走红，跟当今社会的思想潜流和人们的精神状态有莫大的关系。当下人心的弱点是胸无定见、随波逐流，而相处之弊是孤僻冷漠、情荒义疏。这样的状态，与金钱拜物思想的无孔不入、人人争先的过度竞争、贪图捷径的文化痼疾都有关系，人人都知道这样不好，长此以往将窒息国家和民族的活力，但个人的理性撼动不了集体选择，因而人们一边叫苦连天，一边被裹挟着追风赶浪或者冷漠待人。《士兵突击》以一种憨直姿态和无私关爱超越了社会的普遍情态。许三多的信条是“好好活就有意义，有意义就是好好活”，钢七连的信条是“不抛弃、不放弃”，这些听来空洞的话语一旦配上百折不挠的行动为注脚，就显得意气风发，无坚不摧。
《士兵突击》中最核心的理念是“相信”，相信简单的力量，相信坚持的效果，相信别人是善良的，相信自己的善良能够开花结果，相信世界的前景是美好的，相信生活是有意义的，相信世间自有公道、付出必有回报。一部文艺作品对世界的改变也许不如建起一座高楼那样具像而显眼，但它会化成一颗颗信念的种子在千万颗心灵里生根发芽，长久地影响他们的世界观和方法论。
【文/李星文】
End
【影视独舌】
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