又一年的戛纳电影节结束了，颁奖典礼上，所有人都紧张兮兮地期盼着《聂隐娘》收获金棕榈，不过最后科恩兄弟还是把最高荣誉颁给了《流浪的迪潘》。虽然这一结果有些令人失望，在电影的殿堂里，奖项从来都不是也不应该是区分作品高下的唯一标准，主竞赛还是一种关注，嫡系还是旁系，艺术还是商业，不过是艺术体系中硬性区隔的粗暴标签，在电影节落下帷幕之际，「深焦」编辑部列出了十部心水片单，这其中既有主竞赛热门影片，也有平行单元相对小众的作品，以求抛砖引玉。
《聂隐娘》
《聂隐娘》的题眼在于“隐”，侯孝贤的世界里，武侠不是江湖恩怨，书剑情仇。十岁被道姑带走的聂隐娘，时隔多年重新返家，带着刺杀表兄的使命，却最后成为一个无法杀人的刺客。这是一部比缓慢更缓慢的电影，侯孝贤的眼里没有江湖和武侠，短小的刺客传奇在山水和宮帷间变成了永恒的隽永。韵味总是藏在画外，一段看不见聆听者的对话，一扇只能听见响动的门，被他反复读了两个月的《资治通鉴》亦融化在言语行谈间，变成不着痕迹的冰山一角。
《卡罗尔》
世上有太多种凝视。五十多年前，戈达尔的《蔑视》里有一组希腊雕塑对着各个方向凝视的镜头。当红色的眼睛望向摄影机、向我们致意、Georges Delerue的音乐响起时，一股圣洁情感的力量从心底升起。而《卡罗尔》的片尾那样简单正反打的凝视就是如此，却更具深意。
《我的国王》
如果说《故事的故事》里文森特只是一个装疯卖傻的cult统治符号，那么在这部法国本土制作中，他才真正成为一个情感世界的国王。几乎和开幕影片《昂首挺胸》一个格局。如果说开幕片可以作为现今法国主流电影的标准制作，《我的国王》则里的一切相似元素都更豪华更丰富，剧本写得精彩异常，drama可以被举重若轻的清晰呈现。台词聪明好笑，两位主演的表演既自然又有力量。男女感情关系的进退与拉锯写得细节满满，让人感同身受。
《流浪的迪潘》
“家庭”治愈移民和暴力。依旧维持了欧迪亚的创作水准。《预言家》里的那一套欧迪亚又回来了，写实主义夹杂着诗意曼妙的慢镜与梦境。故事写得好看，剧本过硬，剪辑紧凑。人物心理转变铺垫的细节满满，聚焦巴黎郊区移民与犯罪帮派。几处慢镜实在太赞了，结尾烟雾中提枪登楼令人惊叹！
《索尔之子》
《索尔的儿子》试图以一切形式对抗“美感”，撕去历史缝隙中最后一层温情脉脉。如果说《辛德勒的名单》中，被驱赶进毒气室的犹太人们幸运地得到了一次冷水澡的特赦，那么在《索尔的儿子》里，好莱坞的糖衣在历史的火焰炙烤下无力地融化，人性的温暖让位于历史的残酷，在血泪横流的地狱中，和解的笙歌被惨叫和枪声湮没。
《疯狂的麦克斯4》
作为具备科幻元素的动作片，更引人入胜的亮点在于令人称奇的细节设定和完美展示。核大战后启示录时代的架空世界一直为科幻迷们所津津乐道：混乱后重组的社会秩序，充满辐射的荒夷之地，肉体和精神扭曲的人类残余，满目疮痍的文明残迹。本作继承了系列作品的设定，但借助更为先进的特效技术，把一个更加残破而癫狂的世界勾勒得更加具有冲击力。
《一千零一夜》
如果对大部分创作者来说，电影是一种一种高级消遣，那么显然戈麦斯并不接受如此肤浅的使命。《一千零一夜》无疑继承了他宝贵的社会关怀，内容直指更具切肤感的葡萄牙社会危机。除却令人望而生畏的长度，《一千零一夜》无疑将成为一部冷门的不朽之作。作为阿拉伯经典民间文学的《天方夜谭》为戈麦斯的当代寓言提供了宽阔而绮丽的庇护所，而导演背负的政治使命，则为神话传说增添了属于这个时代的荒诞、愤怒与无助。
《女人的阴影》
最俗套的故事最简单轻松不炫技不装逼的表现。金句叠出，字字飞刀，刻薄尖酸又自然可爱。加瑞尔把新浪潮种下的道德爱情故事轻松化的风格完美的呈现了出来，法国男人女人谈起恋爱，过起夫妻生活，偷起情来的态度和所思所想，都被另一位加瑞尔（导演的儿子）用旁白念了出来。侯麦般的道德小品，男女之情真是亘古不变的电影话题，这年头敢拍如此朴素的婚姻故事的都是好汉。
《宝藏》
波蓝波宇的“正能量”，经济危机下的现代罗宾汉童话。整场电影都在等一个“失望”和“落空”，但最后的结局却是最大的惊喜。我们太需要一个充满童话色彩的电影来扫落心中的灰霾，更何况是这种不动声色的小人物故事。充满黑色幽默的小人物故事。
《希区柯克/特吕弗》
电影的电影，导演的导演，希区柯克和特吕弗，两个足够伟大的人，撑起一段足够伟大的电影历史。
